Quantcast
Channel: Lonkeropiirakka
Viewing all 65 articles
Browse latest View live

Joulukalenteri+ Päivä 11 / 30

$
0
0

Lastenelokuvista oman suosikin valitsemisessa itse törmään siihen ongelmaan että en osaa päättää pitäisikö valita animaatioelokuva vai ihan normaali näytelty elokuva. Molemmista keksin erinomaisia vaihtoehtoja ja sellaisia mitä voisin aina välillä pitää omana suosikkinani.

Jälleen tosin lopulta päädyin siihen että valitsen sellaisen elokuvan mistä olen itse lapsena pitänyt ja josta yhä pidän. Tätä tulikin lapsena katsottua itse tv:stä videolle nauhoitettuna kopiona lukemattomia kertoja.

Day 11: Favorite kids movie

 

Chuck Jones & Phil Monroe: The Bugs Bunny/Road Runner Movie
                                  / Väiski on aina Väiski (1979)


Kokoelma klassisia Warner Bros.-piirrettyjä Väiskin juontamien välipätkien yhdistämänä.


Valintani on tällä kertaa siinä mielessä erikoinen että se on oikeastaan kokoelmaelokuva. Se nimittäin koostuu suurimmaksi osaksi vanhoista Looney Tunes-animaatioista joita sitoo lyhyet pätkät Väiski Vemmelsäärestä oleilemassa hienolla talollaan.

Mutta ne animaatiot mistä tämä koostuu ovat ehdottomasti parhaimpia Looney Tunes-animaatioita mitä tiedän. Elokuvasta noin puolet kostuu animaatioista joissa on mukana hahmoja kuten Väiski, Putte, Elmeri ja Repe. Toinen puolisko taas on sitten kooste klassisista Kelju Kojootti-animaatioista.

Mukana on esimerkiksi vieläkin ehdottomasti suosikkeihini kuuluvat Rabbit Fire-animaatio sekä myös aivan loistava Duck Dodgers in the 24½th Century-animaatio. Kaiken kaikkiaan mukana on 11 animaatiota sekä Kelju-kooste jossa pätkiä 19:sta eri animaatiosta.


Ainoa harmillinen seikka elokuvassa on se että osa animaatioista on lyhennettyjä versioita alkuperäisistä. Tämän tosin olen saanut vasta tietää 2000-luvun puolella joten lyhennykset on tehty todella hyvin eivätkä ne haittaa katselukokemusta sinäänsä.

Vaikka olenkin aina pitänyt Disney-animaatioista niin minulle Warner Bros. ja Looney Tunes -animaatiot ovat kuitenkin olleet se ykkösjuttu. Varsinkin juuri lyhyiden animaatioiden kohdalla. Pitkistä Disney-elokuvista en ole edes nähnyt suurinta osaa.

Looney Tunes-animaatioissa on aina viehättänyt niiden arvaamattomuus ja paikoitellen täysin villit sekä kahjot ideat. Verrattuna esimerkiksi pitkiin Disney-elokuviin ne myös keskittyvät paljon enemmän nopeatempoiseen huumoriin ja vitseihin. Muutaman minuutin Looney Tunes-animaatiossa voi olla enemmän (ja hauskempia) vitsejä kuin puolentoista tunnin Disney-elokuvassa.

Tämä tietenkin kertoo lähinnä siitä että elokuvilla ja lyhyillä animaatioilla on hyvin erilaiset tarkoitusperät mutta varsinkin lapsena hyvät visuaaliset ja verbaaliset vitsit olivat minusta paljon mielenkiintoisempia kuin pitkä merkittävä tarina.


Tämän ja monen muunkin alkuperäiskielellä nähdyn animaation vuoksi minulla oli jo peruskouluikäisenä harvinaisen elitistinen asenne esimerkiksi suomeksi dubattuihin Disney-animaatioihin. Olisin aina halunnut mielummin nähdä niistä alkuperäisten ääninäyttelijöiden versiot mutta vhs-aikakaudella se oli aikalailla mahdottomuus.

Tämä siis siitä huolimatta että osassa niistä olikin ihan ammattitaidolla tehdyt suomalaiset äänet. Kuitenkaan ne eivät koskaan kuulostaneet ja tuntuneet aivan niin hyviltä tai oikeilta kuin mitä alkuperäiset.

Väiski on aina Väiski on minusta erinomainen elokuva, niin lapsille kuin animaation ystäville, koska se antaa erinomaisen ja laajan perehdytyksen Looney Tunes-animaatioiden maailmaan.

Jos ei ole mahdollisuutta saada katsottavaksi alkuperäisiä pidempiä animaatioita mitkä tähän on koostettu niin tämä kannattaa ehdottomasti katsoa!







 Kirjoittanut Korppisusi


Andrew Adamson: The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe / Narnian tarinat: Velho ja Leijona (2005)
Neljä sisarusta päätyvät vaatekaapin kautta Narniaan, valtakuntaan jossa vallitsee ikuinen talvi. Lumikuningattaren pahaa valtaa vastustava leijona Aslan tarvitsee kaikkien neljän apua murtaakseen Lumikuningattaren mahdin.

Lastenelokuvan määrittelyn kanssa painiskelin taas pitkään. Päädyin sitten miettimään näyteltyjä elokuvia, jossa on pääosassa lapsia ja joista voi aikuinenkin nauttia. Yllättävän monta sellaistakin on tullut nähtyä. Esimerkiksi Goonies ja Zathura ovat mainioita elokuvia, mutta suosikikseni valikoitui Narnia, vaikka en sitä lapsena ole nähnytkään.

Elokuva on ihanan taianomainen ja todella kaunis. Talvinen valtakunta, puhuvat eläimet, herra Tumnus ja Lumikuningatar ovat upeasti toteutettuja. Puvustus on myös erittäin kaunista ja musiikki henkeäsalpaavaa.

Lapset onnistuvat olemaan toki välillä ärsyttäviä, etenkin Edmund. Onneksi elokuvassa on niin paljon hyviä puolia, että pienet ärsyttävyydet on helppo ohittaa. Näyttely on kuitenkin loistavaa sekä lasten että aikuisten osalta ja etenkin Tilda Swinton lumikuningattarena on nappivalinta.

Juoni on jännittävä ja mukaansatempaava eivätkä Aslanin jeesustelut häiritse vielä tässä elokuvassa kovinkaan paljon. Liam Neesonin äänelle antaa helposti senkin anteeksi.

Elokuvan tunnelma ja talviset maisemat tekevät elokuvasta täydellisen jouluaaton elokuvan, josta voi nauttia perheen parissa tai oman kullan kainalossa.

Joulukalenteri+ Päivä 12 / 30

$
0
0

Tänään haasteena on suosikin valitseminen rakkaustarinoista. Tämä oli jälleen päänvaivaa tuottava haaste. Koska kysymykseksi muodostuukin viime vuosisadan suuren filosofin Haddawayn muotoilema eksistentialismin oleinen kysymys: "What is love?"


Tarkoittaen tässä tapauksessa oikeasti sitä miten määrittelee rakkaustarinan. Koska en erityisesti oikeastaan katso romanttisia elokuvia niin en pysty sieltä valitsemaan mitään klassikkoa. Muissa elokuvissa taas koko romanntiikka-aspekti juonesta on usein täysin päälle liimattu tai muuten vain ihan sivuroolissa.

Kuitenkin selaamalla omaa iCheckMovies listaani ja pohtimalla näkemiäni elokuvia löysin lopulta itselleni todella hyvän valinnan. Olen itse suorastaan hämmentynyt ja vähän ärsyyntynyt etten keksinyt sitä heti itse.

Se on nimittäin omaperäinen, hauska ja kaikinpuolin erinomainen elokuva. Se on myös pääasiassa ja ennenkaikkea rakkaustarina.


Day 12: Favorite love story



Michel Gondry: Eternal Sunshine of the Spotless Mind
/ Tahraton Mieli (2004)

 

Joel ja Clementine ovat olleet yhdessä kaksi vuotta. Todella ikävän riidan jälkeen Clementine menee impulsiivisesti Lacuna nimiseen yritykseen, joka pystyy poistamaan yksittäisiä asioita tai henkilöitä muistista, ja poistaa kaikki muistot Joelista ja heidän parisuhteestaan. Saatuaan tietää tästä kirjeitse loukkaantunut Joel menee itsekin toimenpiteeseen poistaakseen muistot Clementinestä mutta kesken toimeenpiteen hän muuttaakin mieltään.

Ohjaaja Michel Gondryn ja käsikirjoittaja Charlie Kaufmanin toinen yhteinen elokuva Tahraton mieli tuo erinomaisesti esiin molempien parhaat puolet. Gondryn loistava visuaalinen toteutus yhdistettynä Kaufmanin villeihin tarina-ideoihin ja vahvaan käsikirjoitukseen tekee elokuvasta modernin klassikon.

Myös elokuvan näyttelijävalinnat ovat todella onnistuneita. Kate Winslet on maino impulsiivisena ja hipihtävänä Clementinenä. Kun taas Jim Carrey hiljaisemman ja varautuneemman Joelin roolissa todistaa olevansa oikeasti lahjakas näyttelijä joka kykenee "vakaviin" rooleihin.

Minusta jo pelkkä elokuvan perusajatus on todella onnistunut ja samaan aikaan myös nerokkaan yksinkertainen. Se on minusta myös hyvää scifiä koska lisäämällä yhden uuden idean, muistojen muokkaamisen, avaa se mahdollisuuksia miettiä eri näkökulmasta perusasioita kuten ihmissuhteita.

Elokuva on rakenteellisesti myös todella omaperäinen. Koska tarina käsittelee pitkälti muistoja ja tapahtuu myös niissä suurimmaksi osaksi niin se on kerottu täysin epäkronologisessa järjestyksessä. Kuitenkin tapahtumissa pysyy hyvin mukana ja kerronnallisesti se on todella toimiva ratkaisu.

Elokuva kuvaa muistojen kautta todella hyvin Joelin ja Clementinen parisuhdetta, niin hyviä kuin huonojakin hetkiä. Se antaa elokuvalla erinomaisesti mahdollisuuksia käsitellä hauskoja, ikäviä, haastavia ja surullisiakin puolia mitä ihmissuhteisiin voi liittyä. Usein jopa samaan aikaan.

Pidän elokuvassa myös siitä, että ehkä vähän masentavalta vaikuttavista tarinan lähtökohdista huolimatta se on oikeasti lopulta optimistinen ja romanttinen olematta kuitenkaan korni.

Todella katsomisen arvoinen elokuva, niin scifisteille kuin parantumattomille romantikoillekin!






 Kirjoittanut Korppisusi

Minulle parhaat romanttiset elokuvat ovat kuin satua tai fantasiaa: siinä pitää olla elämää suurempia tunteita, historiallinen konteksti tai yliluonnollinen aspekti ja sen aikana pitää ainakin kerran kyynelehtiä.

Olen toki nähnyt myös jonkin verran romanttisia komedioita ja realistisempiakin rakkauselokuvia, mutta suurin osa niistä on kerran katsottavaa tietynlaista aivot narikkaan-viihdettä. En erityisemmin halua arkirealismia romantiikkaani!


 Michael Mann: The last of the Mohicans / Viimeinen mohikaani (1992)
Brittien ja ranskalaisten taistellessa keskenään Pohjois-Amerikan siirtomaavallasta, konfliktiin sotkeutuu tahtomattaan mohikaanien kasvattama valkoinen Nathaniel Hawkeye. Sodan pyörteissä ranskalaisten intiaaniliittolaiset, huronit, ottavat kohteekseen brittiläisen kenraalin tyttäret, joita Hawkeye päätyy suojelemaan.

Kriteereihini täydellisesti sopiva on Viimeinen mohikaani. Siinä pääparin välille syntyy miltei ensimmäisestä katseesta voimakas viehtymys ja eroottinen vire jota vielä vahventaa elokuvan dramaattiset tapahtumat. Daniel Day-Lewisin ja Madelaine Stowen keskinäinen kemia on huikea ja tunteet todella näkee heistä.

Näyttely on vahvaa kautta linjan, elokuvassa on niin muistettavia sivuhahmoja kuin pahiksiakin. Hahmot ovat moniulotteisia ja kaikilla on omat vahvat ja heikot puolensa. Melkeinpä yhtenä sivuhahmona näkisin myös jylhän kauniin luonnon, jota käytetään monipuolisesti eri kohtausten kehystäjänä.

Vaikka en normaalisti juuri arvosta neito pulassa-juonikuviota, on sekin toteutettu tässä todella hyvin. Cora ei ole mikään avuton seinäkukkanen eikä pelkää käyttää muskettia kun on pakko. Coran ja Alicen lisäksi huronien vangiksi jää myös majuri Duncan, joten Hawkeye ei lähde pelastamaan pelkästään naisia.

Alicen ja Uncasin orastava romanssi on kuvattu todella kauniisti ja heidän traaginen kohtalonsa aiheuttaa vieläkin vahvan tunnereaktion, vaikka olen elokuvan nähnyt useampia kertoja. Kylmiä väreitä saa aikaan myös elokuvan sydäntäpakahduttavan kaunis musiikki, joka on yksi parhaista elokuvamusiikeista koskaan. Se täydentää kohtauksia juuri oikealla tavalla, tuoden niihin lisää eeppisyyttä ja tunnetta.

Joulukalenteri+ Päivä 13 / 30

$
0
0

Näin Lucian päivän kunniaksi tänään haasteena on chick flick-suosikin valinta. Olen kyllä nähnyt oman osani genren edustajia joten vaihtoehtoja valinnaksi on varmasti riittävästi.

En kuitenkaan ihan täysin tyhjänpäiväistä elokuvaa voi suosikiksi valita. Esimerkkinä huonosta chick flickistä itse pitäisin ensimmäistä Sex and the City-elokuvaa, joka koostuu lähinnä vaatemerkkipornosta ja todella ääliömäisestä sekä väkinäisestä juonesta.

Hyvät chick flickit saavat minusta pyöriä hyvinkin vaatteiden, romantiikan ja kaikenlaisen "perus"tyttöyden ympärillä mutta ovat myös voimaannuttavia ja mielellään pyrkivät sanomaan jotain fiksua aiheestaan.

Day 13: Favorite chick flick


Mark Waters: Mean Girls (2004)


Cady Heron on juuri palannut Yhdysvaltoihin kahdentoista Afrikassa vietetyn vuoden jälkeen ja joutuu ensimmäistä kertaa elämässään menemään julkiseen kouluun. Siellä hän pääsee nopeasti koulun suosituimpaan teinityttöryhmään "Plastiikkeihin". Hän kuitenkin joutuu Plastiikkien epäsuosioon kun ihastuu ryhmän kuningattaren Reginan ex-poikaystävään Aaroniin.


Mean Girls on minusta hyvä elokuva. Sen chick flick-ominaisuudet tulevat vahvasti esiin siinä, että se kuvaa varsinkin nuorten naisten välisiä sosiaalisia suhteita ja teiniromantiikka on siinä myös isossa osassa. Se on kuitenkin myös erittäin hauska ja käsittelee aihettaan tarpeeksi yleismaailmallisesti, että y-kromosomisetkin katsojat saavat siitä jotain irti.

Se kuvaa onnistuneesti teini-iän sosiaalielämän vaikeuksia ja sopeutumista uuteen ympäristöön. Elokuva suhtautuu varsin sympaattisesti amerikkalaisen high schoolin sosiaalisiin hylkiöihin ilman että tekee näistä kuitenkaan mitään pyhimyksiä. 

Luulen yksi iso syy miksi elokuva toimii on Tina Fey, joka käsikirjoitti elokuvan ja myös näyttelee siinä. Feyn piikikäs mutta välillä absurdi huumori on juuri omiaan kuvaamaan koulumaailmaa. Lisäksi Fey kirjoittaa myös todella hyviä, moniulotteisia naishahmoja ja selvästikin on oikeasti innostunut naisten voimaannuttamisesta.

Myös Lindsay Lohan on oikeasti hyvä sosiaalisista rooleista pihalla olevana ja vähän epätavallisena Cadynä. Hahmo on kyllä kirjoitettu hyvin mutta ennenkaikkea Lohan onnistuu tuomaan hahmon onnistuneesti ruudulle.

Elokuvan tarina itsessään on suhteellisen ennalta-arvattava pääpiirteiltään, mutta erottuu kuitenkin edukseen teinielokuvien massasta oikeasti mielenkiintoisilla sivuhahmoillaan ja yleisellä asenteellaan.

Vaikka elokuvan kohdeyleisö on teini-ikäiset tytöt, niin itsekin sen vasta merkittävästi teini-iän jälkeen nähneenä voin suositella sitä kaikille. Sen terävä huumori ja hyvät roolisuoritukset tekevät kokonaisuudesta katsomisen arvoisen.








 Kirjoittanut Korppisusi



Richard Curtis: Love Actually/ Rakkautta vain (2003)

Joulun alla Lontoossa sattuu ja tapahtuu, kun niin sinkut kuin varatutkin etsivät, löytävät, saavat ja menettävät rakkautta.

Oma valintani on Love Actually, joka sopii hyvin joulukalenteriinkin, koska sen tapahtumat sijoittuvat juuri joulun alle. Pidän elokuvasta aivan älyttömästi, koska se käsittelee rakkautta niin monesta eri näkökulmasta. Tämän lisäksi se on täynnä huumoria, hyvää mieltä ja välillä ihanan sokerista romantiikkaa, joka saa kyyneleet silmiin.

Elokuvassa nähdään rakkautta seksikohtausten kuvauksissa, käsitellään onnetonta rakkautta joka ei tule saamaan vastakaikua, ihastusta jonka täyttymys ei olekaan sitä mitä odotti, sisarusrakkautta, ensimmäistä ihastusta, rakkaan kuolemaa, rakkautta yli kielirajojen, pettämistä, bromancea, työpaikkaromansseja ja rakkauden vaikeutta politiikan kulisseissa.

Osa näistä tarinoista päättyy onnellisesti, mutta eivät läheskään kaikki. Elokuva on hämmentävän toimiva sekoitus satumaisia romantiikantäyteisiä yltiöonnellisia loppuja ja realistisempia tapauksia, joissa toiveet eivät täytykään. Mukaan on päätynyt myös muutama aika epäuskottava käänne parissakin tarinassa, mutta ne menevät muun sokerikuorrutuksen mukana sadun logiikalla. 

Näyttelijäkaartissa on koko brittiläisen elokuvateollisuuden kerma ja kautta linjat suoritukset ovat loistavia. Eniten pidän siitä, miten aitoja ja inhimillisiä reaktioita elokuva on pullollaan. Pääministeri tuskailee tyhmän vilkutuksensa takia ja tanssii yksin estoitta, ihastuksen vastakaiku saa aikaan hyppimistä sukupuolesta riippumatta ja sanoissa sotkeudutaan kun jotain yritetään ihastukselle sanoa.

Ajoittaisesta sokeriyliannostuksesta huolimatta tämä elokuva sopii myös pariskunnille yhdessä katsottavaksi. Mukana on sen verran huumoria ja realismiakin, että ihan perinteiseen chick-flick-kategoriaan tämä ei mene.
Suosittelen katsomaan tämän oman rakkaan kanssa tai yksin nauttien suklaakonvehteja ja siemaillen glögiä.

Joulukalenteri+ Päivä 14 / 30

$
0
0

En sanoisi että olen dokumenttielokuvien suurkuluttaja mutta pidän kuitenkin hyvistä dokkareista ja olen niitä katsonut aika suuren määrän.

Parhaimmillaan dokumenttielokuvat tuovat uusia asioita esille, antavat uutta tietoa tai uuden näkökulman jo tiedossa oleviin asioihin. Olen nähnyt hyviä dokkareita niin keskitysleireistä, heviyhtyeistä kuin huonojen elokuvien tekemisestäkin.

Oman suosikkin valitsin dokumenttielokuvista ihan siltä pohjalta että mitkä aiheena minua kiinnostivat eniten ja mitkä ovat minusta myös hyviä dokkareita. Päädyinkin itseasiassa valitsemaan kaksi elokuvaa koska en osannut päättää niiden välillä.

Erityismaininnan vielä saakoon Alain Resnaisin erinomainen Yö ja usva / Nuit et brouillard -dokumentti joka reilun puolen tunnin pituudellaan onnistuu tuomaan keskitysleirien kauhut yksinkertaisesti mutta todella tehokkaasti esiin. Elokuva on kuitenkin sen verran raskasta tavaraa, etten sitä kuitenkaan voi suosikiksi sanoa.


Day 14: Favorite documentary


Heidi Ewing & Rachel Grady: Jesus Camp (2006)


Dokumentti amerikkalaisesta evankelisten kristittyjen kesäleiristä, missä lapset viettävät aikaansa harjoitellen "profeettisia lahjojaan" ja oppimalla miten voivat "voittaa Amerikan takaisin Kristukselle".

Tämä dokumentti on todella hyvä katsaus amerikkalaisten evankelisten kristittyjen pelottavan harhaiseen maailmaan. Se ei käytännössä kommentoi nähtäviä tapahtumia vaan siinä mielessä tuo suhteellisen puolueettoman näkökulman aiheeseen.

Dokumentissa seurataan kolmen eri evankelisista perheistä tulevan lapsen (Levi, Rachel ja Victoria) elämää ja näiden osallistumista Kids On Fire School of Ministryn järjestämälle kristitylle kesäleirille. Kaikki lapset ovat jo valmiiksi hyvin hartaita kristittyjä, esimerkiksi Levi toimii saarnaajana isänsä kirkossa.

Omasta perspektiivistäni dokumentissa elävien ihmisten maailman on samaan aikaan äärimmäisen mielenkiintoinen ja toisaalta todella mitävittua-olon aikaansaava. Elokuvassa esimerkiksi lapset, näiden vanhemmat ja muun evankeliset kristityt kertovat vapaasti häröistä mielipiteistään esimerkiksi kreationismiin tai ilmastoonmuutokseen liittyen.

Jälkikäteen tarkasteltuna yksi elokuvan ironisia huippukohtia on kun Levi tapaa yhden idoleistaan, homoseksualisuutta vastaan saarnaavan evankelista Ted Haggardin. Samainen Haggard joutui hieman elokuvan jälkeen skandaalin keskelle, kun kävi ilmi että hän oli polttanut metamfetamiinia ja maksanut miesprostituoiduille seksistä.

Ikävä puoli elokuvassa tietenkin on se, että siinä nähtävät lapset todennäköisesti päätyvät samanlaisiksi hörhöiksi kuin vanhempansa. Periaatteessa kuitenkin pientä optimismia voi löytää siitä, että jopa Westboro Baptist Church -kirkosta perhekultista on lähtenyt varsinkin nuorempia perheenjäseniä pois eli mahdollisuus on olemassa.

Kuitenkin kaikenkaikkiaan erinomainen dokumentti joka tarjoaa mielenkiintoisen ikkunan täysin erilaisten ihmisten psyykkeeseen. Suositeltavaa katsottavaa kaikille jotka sen kestää!


Charles de Lauzirika: Dangerous Days - Making Blade Runner
                       / Näin tehtiin Blade Runner (2007)


Definitiivinen tekodokumentti yhdestä kaikkien aikojen parhaista elokuvista.  

Blade Runner on yksi suosikkielokuvistani ja Dangerous Days: Making Blade Runner on ehkä paras elokuvan tekemisestä kertova dokumentti minkä olen nähnyt. Se on saatavilla ainakin Blade Runner: Final Cutin viiden levyn erikoisjulkaisun mukana.

Kolmen ja puolen tunnin kestonsa ansiosta se antaa todella hyvän yleiskuvan yleisesti elokuvanteosta ja lisäksi todella yksityiskohtaisen kuvauksen Blade Runner-klassikon synnystä.

Dokumentti käsittelee elokuvan syntyä kronologisessa järjestyksessä, alkaen ihan ideointi/käsikirjoitus-vaiheesta ja päättyen viimeisen Final Cut-version tekemiseen. Siinä todella mielenkiintoisesti käsitellään kaikkea mahdollista konseptitaiteen luomisesta, efekteihin, kuvaukseen ja aina leikkaukseen asti.

Dangerous Days on todellista herkkua Blade Runnerin ystäville sillä se sisältää paljon aiemmin näkemätöntä materiaalia kuten poisjääneitä kohtauksia ja eri näyttelijöiden testikuvauksia. Se myös valoittaa elokuvan koko ongelmallista synty- ja tekoprosessia todella avoimesti.

Tekijät ovat onnistuneet saamaan suurimman osan elokuvan kaikista tekijöistä mukaan haastattelujen muodossa ja ne ovat myös harvinaisen rehellisiä. Ongelmia ei silotella vaan niistä kerrotaan avoimesti. Esimerkiksi yhtenä käsikirjoittajista toiminut David Peoples kertoo että hänet tuotiin mukaan käytännössä kirjoittamaan sen, mitä Ridley Scott halusi.

Kyseessä on todella mainio dokkari, joka pitkästä kestostaan huolimatta onnistuu pitämään mielenkiinnon tehokkaasti yllä hyvällä editoinnilla ja rytmityksellä. Ehdotonta pakkokatsottavaa kaikille elokuvien tekemisestä ja varsinkin Blade Runnerista kiinnostuneille!








 Kirjoittanut Korppisusi

PBSarts: Superheroes, a never-ending battle (2013)

Dokumentti käsittelee lähinnä Marvel - ja DC-Studioiden sarjakuvien kautta supersankarisarjakuvien historiaa ja vaikutusta amerikkalaiseen kulttuuriin 30-luvulta nykypäivään.

En ole elämäni aikana montaa dokumenttia katsonut. Lapsena avaraa luontoa, aikuisena lähinnä elokuvien ja sarjojen making of-dokupätkiä. Pitäisi kyllä katsoa sekä kotimaisia että ulkomaisia dokumentteja enemmän, en ole vain saanut aikaiseksi. Yleensä mieluummin kuitenkin uppoan telkkaria katsoessani eskapismin pilviin kuin rämmin realistisuuden suossa.

Hiljattain katsoimme kuitenkin kolmiosaisen ja kolmituntisen dokumentin supersankari-sarjakuvista ja se osui ja upposi. Dokumentista on tehty upean visuaalinen: haastattelujen taustalla on värikkäitä sarjakuvasuurennoksia, fontteihin on kiinnitetty huomiota, puhuvien päiden lisäksi ruudulla näytetään sivuja sarjakuvista ja pätkiä animaatioista ja elokuvista.

Aihetta lähestytään monipuolisesti: ääneen päästetään niin piirtäjiä, kirjoittajia kuin näyttelijöitäkin. Supersankarisarjakuvien historiaa ja niiden vaikutusta amerikkalaiseen kulttuuriin valotetaan anekdoottien ja tapausesimerkkien kautta. Erityistä huomiota saa Teräsmies.

Liev Schreiberin miellyttävä ja rauhoittava dokumenttiääni toimii koko ohjelman runkona ja tuo siihen sopivaa ryhtiä. Kaikenkaikkiaan dokumentti on sekä viihdyttävä että erittäin informatiivinen ja mielenkiintoinen. Jokaisen supersankarien ystävän pitäisi tämä nähdä!

Joulukalenteri+ Päivä 15 / 30

$
0
0


Teatteri ja elokuva liittyvät toisiinsa historiallisestikin erittäin paljon. Siksi onkin sopivaa että tämän päivän haasteena on oma suosikki näytelmien elokuvasovituksista.

Varmaankin parasta olisi jos pystyisi vertaamaan sitä kuinka hyvä sovitus elokuva on näytelmästä. Siinä mitkä ovat sen vahvuudet tai heikkoudet alkuperäismateriaaliin verrattaessa. Itse kuitenkin törmään hienoiseen ongelmaan tässä lähestymistavassa.

Nimittäin ainoa näytelmä jonka olen nähnyt sekä teatterissa että elokuvaversiona on teoriassa Kevät koittaa Hitlerille / The Producers. Mutta olen nähnyt itseasiassa kokonaan vaan alkuperäisen Mel Brooksin vuoden 1968 elokuvan, jonka pohjalta taas on tehty 2000-luvulla Broadway-musikaali.


Kyseisestä musikaalista on sitten tehty vuonna 2005 elokuvaversio (jossa on mm. John Barrowman!) mutta en ole sitä kokonaisuudessaan nähnyt. Teatterissakin olen nähnyt tuon musikaalin vain suomenkielisenä versiona.

Joten loppujen lopuksi ei ole oikeastaan mitään näytelmää jonka elokuvaversiota pystyisin kunnolla vertaamaan alkuperäisteokseen. Siksi päädyin lopulta vain valitsemaan sellaisen näytelmäsovituksen joka minusta toimii itsenäisenä teoksena, mutta jonka arvelisin myös tyydyttävän näytelmänystäviä.


Day 15: Favorite play adaptation


Jim Sharman: The Rocky Horror Picture Show (1975)

Juuri kihlautunut pariskunta Brad ja Janet eksyvät palatessaan ystäviensä häistä ja päätyvät lähiseen linnaan ,joka on täynnä hyvinkin kummallista väkeä.
Rocky Horror Picture Show on todennäköisesti definitiivinen kulttielokuvan määritelmä. Elokuva joka floppaa teatterikierroksella mutta löytää yleisön jotain muuta kautta. Rocky Horrorin kohdalla suosio tuli keskiyön elokuvanäytöksissä saadusta villistä maineesta ja elokuva onkin kohta ollut 40 vuotta yhä samalla rajatulla teatterikierroksella.

Elokuva itsessään on humoristinen kauhumusikaali ja tribuutti b-luokan scifi- ja kauhuelokuville. Kauhua oikeastaan on mukana lähinnä nimellisesti ja elokuva keskittyykin lähinnä hilpeään camp-iloitteluun. Musiikki on myös viihdyttävää ja mukavan 50-luvun rock'n'roll-henkistä.

Ehdoton elokuvan tähti on Tim Curry joka esittää Tohtori Frank N. Furteria, transvestiittia transeksuaalisesta Transylvaniasta. Curry on todella karismaattinen ja hauska roolissaan. Syy miksi Curry on niin täydellinen siinä johtuu varmaankin siitä että hän esitti samaa hahmoa alkuperäisellä Lontoon teatterikierroksella.

Elokuvan teatteritausta näkyy ehkä kaikista selkein siinä miten elokuva on lavastettu. Lavasteet ovat selkeästi kyllä elokuvatasoa eli rakennettu huolella mutta kuitenkin teatterimaisella tavalla yksinkertaisia. Yksityiskohtia on selvästi enemmän kuin mitä teatterissa olisi, samaten myös proppeja mutta silti lavasteet ovat enemmän funktionaalisia kuin realistisia.

Rocky Horrorin kulttistatus on ehdottomasti kyllä ansaittu, jopa ilman yleisöosallistumista. Se on nimittäin erinomaisen viihdyttävällä tavalla pölhö ja sen musiikkinumerot todella hauskoja. Se on elokuvia joissa tarkoituksenmukainen camp oikeasti toimii, joka ei ole mikään helppo saavutus.

Jos joku ei jostain täysin käsittämättömästä syystä ole tätä vielä nähnyt niin eiköhän olisi jo korkea aika!








 Kirjoittanut Korppisusi

Adam Shankman: Rock of Ages (2012)

Kuuluisuudesta haavailevat nuoret rakastuvat toisiinsa 80-luvun Los Angelesin musiikkiskenessä. Soppaa sekoittaa viimeisen keikkansa heittävä rokkikukko, uskonnollisen mielenosoituksen järjestävä konservatiivi ja Bourbon Room-klubin veroja maksamattomat omistajat.

Olen päässyt käymään harmittavan harvoin teatterissa, enkä ole edes näytelmien elokuvaversioista nähnyt kuin muutaman. Minäkään en siis oikein pysty vertailemaan näytelmiä ja elokuvia keskenään.

Ainoa teos, josta olen nähnyt molemmat versiot, on tuo juuri yllä mainittu Rocky Horror Picture Show. Koska kuitenkin se ja Chicagokin on jo käsitelty, enkä halua samoja elokuvia käydä läpi uudestaan, valitsin seuraavaksi mieleen tulevan, eli Rock of Agesin.

Minulla oli elokuvasta omat epäilykseni, eikä vähiten Tom Cruisen takia. Mutta mitä tahansa mieltä onkaan hänen yksityiselämänsä sekoiluista, niin muuntautumiskykyinen näyttelijä hän kyllä on! Hän antautuu seksiä tihkuvan rokkikukon rooliinsa täysin ja onnistui vakuuttamaan ainakin minut.

Elokuvan pääparin tarinalinja on aika tavanomainen, mutta se ei haittaa sillä leffa on kyllästetty salaisella paheellani, eli 80-luvun tukkahevillä! Näyttelijäkaartista löytyy paljon tuttuja näyttelijöitä, mutta kukaan ei kyllä yllä Cruisen kukkoilun tasolle.

Jos elokuvaan suhtautuu ryppyotsaisen vakavasti, niin eihän tämä nyt mikään maailman paras leffa ole. Mutta kun antautuu sen pölhöydelle, laulaa mukana ihania ja ihanan kamalia kasarihittejä ja siemailee vaikkapa jotain hyvää alkomahoolia, niin tästä saa irti hyvät bileet!

Joulukalenteri+ Päivä 16 / 30

$
0
0

Tämän päivän haaste oli vihdoinkin todella helppo. Tiesin nimittäin välittömästi minkä elokuvan tulisin valitsemaan. Kyseessä on kirjasta tehty elokuvasovitus.

Kirjat ovat olleet läpi elokuvan historian todella vahva taustamateriaalin lähde. Jos kirja on tarpeeksi tunnettu ja suosittu niin on hyvin todennäköistä että se on jossain vaiheessa sovitettu elokuvaksi tai vähintäänkin sen elokuvaoikeudet on ostettu.

Jotkut sovitukset taas tehdään ilman lupaa (kuten vaikkapa F.W. Murnaun klassikko Nosferatu) ja joskus olisi ollut kuitenkin parempi ettei niitä olisi tehty ollenkaan (lisää siitä huomisessa joulukalenterissa...).

Elokuvasovitukset ovat kuten nimestä käy ilmi alkuperäisteosten sovituksia eli niitä on jouduttu tavalla tai toisella muokkaamaan että ne toimisivat elokuvina. Usein kirjojen ystävät väittelevätkin ovatko jotkin sovitukset tarpeeksi (tai yhtään) uskollisia alkuperäisteokselle.

Mahtaako meidän kohdallamme suosikkimme olla puristeille sopivia täydellisiä kirja-adaptaatioita vai kamalia muutoksia tekeviä ja vapauksia ottavia viihdepläjäyksiä?

Day 16: Favorite book adaptation


Ridley Scott: Blade Runner (1982)


Los Angeles, vuonna 2019. Eläkkeelle jäänyt poliisi Rick Deckard värvätään takaisin "blade runneriksi". Se on kutsumanimi ihmisten kaltaisten ja näköisten mutta keinotekoisesti luotujen olentojen, replikanttien, metsästäjille. Hänen tehtävänsä on saada kiinni viisi uusinta Nexus-6 sarjaa edustavaa replikanttia jotka ovat paenneet maahan.

Blade Runner oli minulla vahvana ehdokkaana ensimmäisen päivän kaikkien aikojen suosikkielokuvaksi. Mutta kun päädyin lopulta Seitsemään samuraihin niin tiesin että elokuva päätyisi sitten varmasti tälle päivälle.

Elokuva on löyhä sovitus Philip K. Dickin kirjasta Do Androis Dream of Electric Sheep / Palkkionmetsästäjä. Olen kirjan lukenut kertaalleen 90-luvulla mutta hyvistä kohdista huolimatta se ei kuulu suosikkeihini herran tuotannosta, elokuvan taas olen nähnyt lukemattomia kertoja.

Minulle elokuva on todellinen harvinaisuus koska se on parempi kuin alkuperäisteos mihin perustuu. Usein kirjojen elokuvasovitukset hukkaavat sen verran paljon alkuperäisteoksten olemuksesta etteivät pääse samalle tasolle niiden kanssa.

Blade Runner taas ottaa kirjan parhaiten toimivat elementit ja pureutuu niihin vielä enemmän. Se kyllä poistaa paljon sivujuonikuvioita ja elementtejä mitä kirjassa on mutta minusta se vain toimii sillä se siirtää painopisteen kokonaan replikantteihin ja ihmisyyden pohdiskeluun.

Elokuva on sisällöllisesti siis moniulotteinen ja varsinkin sen loppu on monitulkinnaisuudessaan sellainen että aiheuttaa yhä paljon keskustelua. Siinä riittää hyvinkin pureskeltavaa ja pohdittavaa useammalle katselukerralle. 


Visuaalisesti elokuva on yhä myös yksi hienoimpia mitä tiedän. Elokuvan maailma on täynnä neonvaloja, aasialaisvaikutteita, synkkiä savuisia ja hieman ränsistyneitä tapahtumapaikkoja. Se on täyttä cyberpunkkia ja pidän siitä todella paljon.

Lisäksi sen upea pienoismalli ja efektityöskentely tekee kaikesta paljon konkreettisempaa sekä fyysisempiä kuin nykyajan tietokoneefekteistä. Ylipäätänsä elokuvan koko taidesuunnittelu on aivan huipputasoa mutta se pohjautuukin loistavan Syd Meadin töihin.

Myös elokuvan roolitus on todella toimivaa. Harrison Ford vastentahtoisesti töihin palaavana Deckardina on erittäin hyvä, samaten myös Rutger Hauer epätoivoisesti elämään takertuvana replikanttina. Muissa rooleissa hyvää työtä tekevät mm. Edward James Olmos, Daryl Hannah ja William Sanderson.

Kokonaisuutena elokuva on ehdoton klassikko ja yksi parhaita science fiction elokuvia ikinä. Kaikkien tulee nähdä tämä.








 Kirjoittanut Korppisusi

Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell, David Yates: Harry Potter series (2001-2011)
Orpopoika Harry ja hänen ystävänsä käyvät velhokoulua, joutuvat seikkailuihin ja taistelevat pahaa vastaan kahdeksanosaisessa elokuvasarjassa.
Kirjoista tehtyjä elokuvia olen nähnyt vaikka kuinka, mutta vähemmistössä ovat taas ne, joista olen lukenut kirjan ja nähnyt leffan. Yksi niistä on tosin Harry Potter-sarja. En millään nyt jaksa miettiä niistä sitä parhainta, vaan valitsen koko elokuvasarjan.

Vaikka käytännön pakosta kirjoista on pitänyt karsia tapahtumia välillä kovallakin kädellä, kokonaisuus on silti säilynyt minusta koherenttina. Välillä se on ollut ihan hyväkin asia, sillä en olisi jaksanut katsoa kaikkea sitä teiniangstin määrää Feeniksin killassa.

Kaikki näyttelijät sopivat rooleihinsa täydellisesti. Lavastus, puvustus ja kuvauspaikat on todella kauniita ja kirjaan sopivia. Erikoistehosteet toimivat loistavasti ja musiikki on sopivan taianomainen. Kirjojen maaginen maailma avautuu elokuvissa juuri sellaisena kuin pitääkin. Suosittelen kaikille fantasian ystäville!

Joulukalenteri+ Päivä 17 / 30

$
0
0

Helpot haasteet jatkuvat tänään. En joutunut miettimään käytännössä lainkaan minkä inhokin valitsisin. Tänään siis haasteena on valita kirjojen elokuvasovitusten inhokki.

Suhtaudun kyseiseen elokuvaan huomattavasti suuremmalla vastenmielisyyden ja inhon tunteella kuin esimerkiksi toisen haastepäivän huonoimpaan elokuvaan. Se nimittäin oli vain kaikin puolin heikko esitys millä ei todennäköisesti olisi ollutkaan potentiaalia olla hyvä.

Valitsemani elokuva taas hukkaa täysin erinomaisen lähdemateriaalinsa kaikki mahdollisuudet ja on sen sijaan täysin banaalia sekä sielutonta Hollywood-kuonaa.

(Korppisusi jätti tällä kertaa haasteen väliin, koska hän ei keksinyt esimerkkiä, josta olisi herärännyt yhtä voimakkaita inhon tunteita. Valinta saa siis olla toisen päivän D&D, koska kirjamuodossahan roolipelikin on!)

Day 17: Least favorite book adaptation

 

Stephen Norrington: The League of Extraordinary Gentlemen
     / Herrasmiesliiga (2003)

Ryhmä viktoriaanisia sankareita taistelee tuntematonta pahantekijää vastaan tässä erinomaisen sarjakuvan hirvittävän huonossa sovituksessa.
Myönnettäköön heti alkuunsa että olen elokuvan alkuperäismateriaalin, eli Alan Mooren ja Kevin O'Neillin samannimisen sarjakuvan, suuri ystävä. Elokuva ei ole minusta pelkästään adaptaationa täysi kammotus vaan myös puhtaasti elokuvana täysi pökäle.

Elokuva epäonnistuu niin monella tasolla että on hankala keksiä mistä aloittaa. Mutta koska haasteen aiheena on inhokki kirjasovitus, sopivinta lienee tarkastella kuinka täydellisesti se onnistuu kädettämään kaikilla mahdollisilla kuviteltavissa olevilla tavoilla erinomaisen lähdemateriaalinsa sovittamisen.

Peruskonseptin elokuva sentään onnistuu samaan oikein, elokuvan kuten sarjakuvankin päähenkilöt ovat viktoriaanisen kirjallisuuden hahmoja, jotka joutuvat yhdistämään voimansa taistellaakseen suurempaa uhkaa vastaan. Kyseessä on eräänlainen 1800-luvun Kostajat tai Oikeuden puolustajat mutta yhdistettynä vahvasti kirjalliseen perinteeseen.


Vaikka peruskonsepti on periaatteessa elokuvassa sama, niin tietenkin sitä on pitänyt mennä muuttamaan eikä missään tapauksessa parempaan suuntaan. Ehkä isoin ja ärsyttävin muutos koskee Mina Harkerin (os. Murray) hahmoa.

Alkuperäisissä sarjakuvissa hänet kuvataan vahvana ja itsenäisenä naisena joka ei paljoa hätkähdä epänormaalienkaan asioiden edessä. Hänen tehtävänään on käytännössä liigan jäsenten kasaan haaliminen ja ryhmän johtajuus. Kaikki tämä ilman mitään yliluonnollisia tai epärnomaaleja kykyjä.

Joten tietenkin hänet on elokuvassa muutettu seksikkääksi vampyyrivosuksi koska ilmeisesti muuten vahva naishahmo olisi ollut liian vaikea ajatus elokuvayleisölle tai todennäköisemmin elokuvan tuottajille.


Myös hahmon romanttinen kiinnostuksenkin kohde on pitänyt tasapäistää ettei pahoitettaisi kenenkään mieltä. Sarjakuvissa nimittäin Mina on kiinnostunut huomattavasti vanhemmasta Alan Quatermainista koska on jo pienenä tyttönä lukenut tämän seikkailuista.

Elokuvassa ryhmään on myös lisätty kaksi uutta hahmoa. Näistä typerin on ehdottomasti Tom Sawyer jonka - yllätyspyllätys - tuottajat halusivat mukaan että amerikkalaisella yleisöllä olisi jotain mihin samaistua. Hahmo vie turhaan ruutuaikaa paljon mielenkiintoisemmilta henkilöiltä kuten vaikkapa Kapteeni Nemolta. Elokuvassa Tom Sawyer on myös Minan uusi ihastuksen kohde ja hahmo lisäksi vielä saa toimia Alan Quatermainin kuolleen pojan korvikkeenakin. BLARGH.


Toinen elokuvan uusi hahmo on Dorian Gray joka minusta toimii paremmin alkuperäishahmojen kanssa yhteen mutta joka lopulta kuitenkin on vähän turha. Tuntuu että hahmon funktio elokuvassa on lähinnä olla hyvin ennalta-arvattava petturi ja mahdollisesti silmänkarkkia.

Muutenkin päähahmot ovat kärsineet tylsistämisestä. Ensikosketus Alan Quatermainiin ei enää tapahtu oopiumluolassa jonne tämä on ajautunut menetettyään perheensä ja tultuaan pitkälti ulkomaailman unohtamaksi. Kapteeni Nemo ei ole enää riemastuttavan vihamielinen ja epäluuloinen länsimaita ja -maalaisia kohtaan.


Alkuperäismateriaali on käynyt läpi Hollywood-sterilisaation missä siitä on poistettu kaikki särmä, kaikki poikkeukselliset ratkaisut ja kaikki persoonallisuus. Se on puristettu perus-kesätoimintaelokuva muottiin eikä edes mitenkään erityisen kekseliäästi tai hyvin.

Kevin O'Neillin persoonallista ja yksityiskohtaista piirrostyyliä on mahdotonta siirtää näyteltyyn elokuvamuotoon, mutta LXG (typerä lyhenne jota filmin mainostuksessa käytettiin) onnistuu olemaan visuaalisestikin todella surkea.

Elokuvassa on vähän kivaa steampunk-designia mutta kokonaisuutena se näyttää vain halvalta. Ensinnäkin sen värimaailma koostuu suurimman osan ajasta harmaan eri sävyistä joka on todella sääli, sillä sarjakuva on paikoitellen loistavan värikäs. Toisekseen suurin osa elokuvan tietokone-efekteistä, joita on aika paljon, näyttää jopa amatöörimäiseltä.


Vähemmän yllättävästi elokuvan juoni ei noudattele edes ylimalkaisesti kumpaakaan kahdesta ensimmäisestä sarjakuva-albumista. Se lainaa hieman ensimmäisestä mutta rakentaa pääpuolin oman tarinansa joka on suorastaan typerä. Eikä edes millään pulp-henkisellä itsetietoisella tavalla vain ihan vain helvetin tyhmä.

Kuten tästä pitkähköstä avautumisesta voi päätellä niin INHOAN tätä elokuvaa. Se ei pilaa alkuperäisiä teoksia mitenkään mutta on silti niin surkea sovitus ettei ansaitsisi tulla mainituksia edes samassa yhteydessä. Tätä en suosittelle yhtään kenellekään sillä ne määrät alkoholia mitä vaadittaisiin tästä nauttimiseen tappaisivat Herra Hydenkin.

Välttäkää!

Joulukalenteri+ Päivä 18 / 30

$
0
0

Tänään haaste-elokuvana on taas jotain hieman erilaista. Nimittäin pitäisi valita elokuva joka on ns. guilty pleasure, sellainen elokuva mistä nauttii siitä huolimatta että yleinen mielipide on pitää sitä huonona.

Ehkä se kertoo hieman jotain omasta esoteerisesta elokuvamaustani, mutta tuntuu että tälläisiä elokuvia on ehkä enemmänkin kuin monella muulla.

Punnittuani runsaita vaihtoehtojani keksin lopulta valita elokuvan josta pidän paljon mutta joka jopa genre-harrastajien keskuudessa ei saa juurikaan rakkautta osakseen. 

Day 18: Film that is your guilty pleasure


John Carpenter: Escape from L.A. / Pako L.A:sta (1996)

Vuonna 2000 jättimäinen maanjäristys erottaa Los Angelesin kaupungin mannermaasta ja Yhdysvaltojen uusi äärikristitty presidentti määrää saaren kuulumattomaksi uuteen Moraaliseen Amerikkaan. Vuonna 2013 Snake Plissken vangitaan ja pakotetaan saarelle etsimään sinne presidentin tyttären kanssa kadonnutta superaseen kauko-ohjainta.

Aloitetaan sitten sillä pahimmalla pyhäinhäväistyksellä niin saadaan se pois alta. Minusta John Carpenterin Pako LA:sta on nautittavampi elokuva kuin edeltäjänsä Pako New Yorkista. En sano että se on välttämättä parempi elokuva mutta minusta ehdottomasti viihdyttävämpi.

Pako LA:sta on täynnä maanista energiaa, käsittämättömän päättömiä hahmoja, todella todella pisteliästä yhteiskuntakritiikkiä ja tietenkin maailman cooleinta antisankaria Snake Plisskeniä.

Snake Plissken on isoin syy miksi elokuva on niin käsittämättömän viihdyttävä. Kyyninen ja sarkastisen kuivakka Plissken on todellinen antisankarin arkkityyppi. Kurt Russellin roolisuoritus suorastaan tihkuu karismaa ja mies on Snaken roolissa aivan täydelinen.


Elokuva on muutenkin täynnä aivan huippunäyttelijöitä todella mainioissa rooleissa. Bruce Campbell hulluna Beverly Hillsin plastiikkakirurgina, Pam Grier transeksuaalina jengijohtajana, Steve Buscemi paikallisia opaskarttoja myyvänä huijarina sekä Cliff "Uncle Ben" Robertson Yhdysvaltojen hulluna teokraattipresidentti-diktaattorina.

Heikointa elokuvassa on osa sen efekteistä, jotka eivät aina näytä ihan hirvittävän hyvältä. Mutta toisaalta minua se ei juurikaan haittaa koska ne vain korostavat elokuvan viihdyttävää pöhköyttä.

Tärkeintä ei muutenkaan ole loogisuus vaan viihdyttävän järjettömät toimintakohtaukset kuten Snake surfaamassa autoa kiinni! Snake riippuliitämässä! Snake vain olemassa cool!


Pako New Yorkista on ansaitusti kulttiklassikko mutta minusta myös tämä jatko-osa ansaitsee sen statuksen. Se on äärimmäisen nautittava, itsetietoisen ylilyövä ja kaikinpuolin suositeltavaa katsottavaa!

Ja koska Snake on vain paras niin tein hahmon kunniaksi vielä mukahaikun.
Snake you are so cool
Every movie would be better with you
Plissken I shall call you







 Kirjoittanut Korppisusi





Gary Winick: 13 going on 30 / 13 ja risat (2004)

Epäonnistuneiden syntymäpäiväjuhlien jälkeen 13-vuotias Jenna herääkin 30-vuotiaan itsensä ruumiista. Hänellä on unelmatyö muotilehden toimittajana, jääkiekkotähti poikaystävänä ja koko komero täynnä ihania vaatteita ja kenkiä. Hän etsii käsiinsä lapsuutensa parhaan ystävän, Mattin, ja saakin selville, että tulevaisuuden Jenna ei olekaan sellainen ihminen, jollainen hän haluaa olla.

Tämä elokuva on niin täyttä tyttöhömppää kuin olla ja voi, mutta siitä huolimatta tykkään siitä paljon!
Siinä on hyväsydämistä hyväntuulisuutta joka kantaa sen yli noloimpienkin kohtausten. Jennifer Gardner kanavoi kolmetoistavuotiasta kolmekymppisen ruumiissa todella onnistuneesti ja tuo elokuvaa raikkautta, jota ilman se ei pystyisi toimimaan.

Leffa on täynnä hassuja kohtauksia, jotka tasapainottelevat nolon ja huvittavan välimaastossa. Niihin kuuluu esimerkiksi bileet jotka pelastetaan tanssimalla porukalla Michael Jacksonin trilleriä, Jenna "aikuisena" pitämässä pyjamabileitä laumalle 13-vuotiaita tyttöjä ja Jennan poikaystävän striptease tanssi Ice Ice Babyn tahtiin. Alun 80-luvulla tapahtuvat syntymäpäivät ovat samalla sekä ihanaa nostalgiaa, että surumielistä sympatiaa aiheuttava tapaus.

Mark Ruffalo Mattina, Judy Greer aikuisen Jennan parhaan ystävänä Lucyna ja Andy Serkis Jennan pomona tekevät kaikki loistavat roolisuoritukset. Erityisen huvittavaa on, miten Lucy selittää Jennan oudon käytöksen milloin krapulana ja milloin oikkuiluna.

Parasta elokuvassa on se, että se muistuttaa meitä aikuisia siitä, miten elämästä voi nauttia lapsenmielisellä innolla. Suosittelen kaikille naisille ja tytöille, jotka haluavat nauttia hetken hyväntuulisesta hömpästä!



Joulukalenteri+ Päivä 19 / 30

$
0
0


Tänään haasteen aihe on muotoiltu niin että pitäisi valita elokuva joka on saanut itkemään eniten. Minusta kuitenkin koskettavin elokuva kuulostaa paremmalta (ja on myös huomattavasti lyhyempi kirjoittaa) joten käytän käytetään mielummin sitä.

Yrittämättä kuulostaa erityisen supermiehekkäältä niin yleensä en kuitenkaan kovinkaan paljoa elokuvissa kyynelehdi. Pala kyllä nousee kurkkuun ja silmät kostuvat jos oikeasti koskettavia kohtia on mutta muutamia poikkeuksia lukuunottamatta siihen se yleensä jää.

Mutta kuten sanottu, poikkeuksia kuitenkin on. Minusta varsinkin valintani haasteeseen on kyllä sellainen elokuva että täytyy olla täysin tunteeton ja kylmä ihminen jos siitä ei yhtään edes liikutu. Itse ainakin olin ihan rikki filmin jälkeen (ja aikana).


Day 19: Film that made you cry the hardest

Isao Takahata: Hokaru no hata / Tulikärpästen hauta (1988)

Seita-niminen nuori poika yrittää selviytyä pikkusiskonsa kanssa toisen maailmansodan Japanissa heidän äitinsä kuoltua pommituksessa. 
Minusta tämä on yksi tehokkaimmista sodanvastaisista elokuvista mitä olen nähnyt. Se saa oikeasti ääneen kiroamaan (yleensä vielä kyyneleet silmissä) ihmisten yleistä epäoikeudenmukaisuutta ja välinpitämättömyyttä.
Ehkä itse elokuvaa katsoessa tämä tunne oli voimakkaampi sen vuoksi että tiesin jo etukäteen että elokuva perustuu osittain tositapahtumiin.

Elokuva on sovitettu Akiyuki Nosakan saman nimesestä kirjasta, jossa tämä käsittelee fiktion keinoin omaa nuoruuttaan toisen maailmansodan aikaisessa Japanissa. Varsinkin elokuvan traagisimmat elementit pohjautuvat pitkälti hänen omiin kokemuksiinsa ja yrityksiinsä selviytyä pikkusiskonsa kanssa.

Tarinaltaan elokuva on hyvin pienimuotoinen, se keskittyy lähinnä kuvaamaan sisarusten päivittäistä selviytymiskamppailua yhä epätoivoisemmaksi käyvässä tilanteessa.

Koska kyseessä on animaatio, niin se onnistuu ohittamaan pahimman mahdollisimman sudenkuopan eli ärsyttävät lapsinäyttelijät. Se antaa elokuvalle tietynlaisen edun, näyttelijät eivät tavallaan ole hahmojen tiellä ja hahmot tuntuvat siksi jopa aidommilta. Joka tekeekin elokuvasta entistä enemmän sydäntä raastavaa katsottavaa.

Ollakseen niin raskas ja traaginen elokuva olikin hieman hämmentävää että Japanissa elokuva alkuperäisellä teatterikierroksella näytettiin yhteisnäytöksenä Hayo Miazakin ehkä hieman kevyemmän Naapurini Totoro kanssa. Ja tietenkin Totoro esitettiin vielä ensimmäisenä. Voi vain kuvitella kuinka monta lasta sillä onnistuttiin traumatisoimaan koska aikuisillekin tämä on rankkaa katsottavaa.

Kyseessä on ehdottomasti katsomisen arvoinen elokuva, mutta suosittelen että varautuu myös katsomaan jotain kevyempää ja iloisempaa heti perään. Vaikkapa sen Totoron sitten.







 Kirjoittanut Korppisusi

Darren Aronofsky: The Fountain (2006)

Kolmella eri aikatasolla tapahtuva tarina rakkaudesta ja kuolemasta.

Minä itken hyvin usein elokuvia katsellessa. Jos kohtaus on koskettavasti onneton tai koskettavasti onnellinen, silmäni vähintäänkin kostuvat. Etenkin rakkauselokuvat saavat minut tirauttamaan kyyneleitä joko leffan aikana tai sen loputtua.

The Fountainin olen nähnyt vain kerran monta vuotta sitten. En muista siitä juuri mitään muuta, kuin että se itketti minua ihan hirveästi. Sen musiikki, tarina ja upea visuaalisuus vaikuttivat syvästi. Emme Grandpa Cthulhun kanssa olleet vielä seurustelleet pitkään ja teemana rakkaan menettäminen syövälle oli hyvin raskas.

En myöskään kehdannut vollottaa ääneen, jota olisin varmasti tehnyt jos olisin katsonut elokuvan yksin. Kyyneleet siis valuivat poskilleni hiljaa, välillä jopa sumentaen näkökentänkin.

Pitäisikin nähdä tämä uudestaan ja katsoa, saako se yhä aikaan yhtä voimakkaan reaktion. Suosittelen elokuvaa kaikille niille, jotka pitävät epälineaarisesta kerronnasta, suurista tunteista sekä fantastisen ja nykyajan sekoittamisesta.

Joulukalenteri+ Päivä 20 / 30

$
0
0

Tämä haaste aiheutti taas päänvaivaa. Kyseessä oli elokuvan valinta jossa on suosikkinäyttelijätär. Ongelmaksi muodostui se että tajusin ettei minulla ole sellaista.

Vaikuttaa siltä että suurin osa genreistä ja elokuvista joita olen katsonut on pääosiltaan hyvin miesvoittoista. On ikävän surullinen tosiasia että Hollywoodissa elokuvat, joissa on naispääosa ovat romanttisten komedioiden ulkopuolella paljon harvinaisempia.

Elokuvia joissa on hyviä naisnäyttelijöitä ja joista pidän on paljon, mutta jotenkin en ole vain samalla tavalla seurannut naisnäyttelijöiden uria. Enemmänkin olen nähnyt samojen naisnäyttelijöiden elokuvia paljon mutta mitään Arskaleffa-tyyppistä uraa ei oikein kenelläkään ole.

Toisaalta se on varmasti ihan hyvä sillä se kertoo tietenkin että ehkä keskimäärin naisnäyttelijät pyrkivät monipuolisempiin rooleihin. Mutta pitkälti se myös oikeasti liittyy tuohon Hollywood-ongelmaan.

Kuitenkin hyvä puoli tässä haasteessa oli se että se sai hieman taas miettimään miten itse elokuvia katsoo. Lisäksi lopulta keksin myös erinomaisen vastauksen siihen.

Day 20: Movie with your favorite actress

Dean Parisot: Galaxy Quest (1999)

Lähes 20 vuotta peruuntumisen jälkeen kulttimaineessa olevan Galaxy Quest televisiosarjan tähdet joutuvat aidon kolmannen asteen yhteyden kohteeksi.
Päädyin valitsemaan suosikkinäyttelijättärekseni Sigourney Weaverin, pitkälti sen perusteella että hän on ollut todella monessa modernissa klassikkossa ja lisäksi näytellyt enimmäkseen todella vahvoja naishahmoja.

Mutta halusin kuitenkin sitten taas valita sellaisen elokuvan joka tuo myös hyvin esiin kuinka monipuolinen näyttelijätär on kyseessä. Nimittäin Galaxy Quest tuo todella hyvin esiin Sigourney Weaverin komedialliset lahjat.

Sigourney näyttelee Gwen DeMarco nimistän näyttelijätärtä, jonka hahmon tehtävä fiktiivisessä tv-sarjassa on lähinnä näyttää seksikkäältä ja toistaa tietokoneen sanomat asiat uudestaan ääneen. Gwen itse ei kuitenkaan ole samanlainen tyhjäpää blondi kuin näyttelemänsä hahmo.

Itse elokuva on kokonaisuudessaan todella herkullisen mainio parodia sekä kunnianosoitus klassiselle Star Trekille sekä scifi-sarjoille yleensä. Se onnistuu tekemään aiheestaan mainiota huumoria ilman että pilkkaa sitä, mikä on erittäin kunnioitettava eikä lainkaan helppo saavutus (looking at you The Big Bang Theory...)

Elokuva on myös todella hyvin roolitettu. Sigourney Weaver nyt on, kuten jo mainittu, erinomainen. Lisäksi myös Tim Allen onnistuu tuomaan juuri sopivan shatnerilaisen yhdistelmän ylimielisyyttä mutta silti pidettävää persoonaa hahmoonsa. Alan Rickman Shakespearilaisena näyttelijänä jonka hahmo on "hieman" spockmainen alieni on myös todella hauska.

Tämä elokuva kuuluu kyllä kaikkien scifi- ja ennen kaikkea trekki-fanien yleisivistykseen. Todella hauskoja vitsejä kaikkiin genren järjettömyyksiin liittyen ja hyviä näyttelijäsuorituksia kaikilta. Kannattaa katsoa!








 Kirjoittanut Korppisusi


Peter Webber: Girl with a Pearl Earring/ Tyttö ja helmikorvakoru (2003)
Taidemaalari Johannes Vermeerin talouteen saapuu uusi palvelustyttö, jonka taiteelliset taipumukset kiinnittävät isännän huomion.

En juurikaan katso elokuvia näyttelijöiden takia vaan tarinoiden takia. En katso jonkun tietyn näyttelijän kaikkia mahdollisia elokuvia tai mene katsomaan jotain, koska siinä on juuri se näyttelijä. Juuri siksi tämän päivän ja seuraavan päivän haaste oli vaikea lähestyä. Toki jonkun tietyn näyttelijän läsnäolo voi olla elokuvan kannalta plussaa tai miinusta mutta en voi sanoa, että minulla olisi lemppari näyttelijätärtä.

Valitsin nyt kuitenkin Tyttö ja Helmikorvakoru -elokuvan ja näyttelijättäreksi Scarlet Johannsonin. Elokuva on ensimmäinen, jonka näin kyseiseltä näyttelijättäreltä ja vakuutuin hänen näyttelijänkyvyistään siinä. Siitä lähtien olen pitänyt silmällä, minkälaisia rooleja hän valitsee ja katsonutkin niistä osan.

Tyttö ja Helmikorvakoru on yksi lempparielokuvistani, jonka olen nähnyt elokuvateatterissakin jopa pari kertaa. Ajankuva on kiehtova ja on virkistävää, että elokuva tapahtuu Hollannissa. Siitä huolimatta, että kaikki puhuvat englantia.

Yksi lempikohtauksistani on se, kun Griet ja Vermeer valmistavat yhdessä värejä maalauksia varten. Vermeer selittää, mistä mikin väri tulee ja minkälaisia toimenpiteitä tarvitaan, jotta pigmentti saadaan aineksista irti.

Toisessa lempikohtauksessani Vermeer tekee reiän Grietin korvaan helmikorvakorua varten. Se on hyvin symbolinen ja eroottinen kohtaus, jonka jälkeen Griet lähteekin kuumeisesti etsimään hänestä kiinnostunutta teurastajan poikaa...

Pidän kovasti elokuvan valaistuksesta, väreistä sekä siinä käytetyistä kuvakulmista. Myös musiikki on kaunista, joskaan ei erityisen mieleenjäävää.

Joulukalenteri+ Päivä 21 / 30

$
0
0

Tämänkertainen haaste oli hieman helpompi kuin edellinen, koska kuten jo siinä sanoin miesnäyttelijöiden uria olen seurannut huomattavasti paremmin kuin näyttelijättärien. Haasteena olikin siis valita elokuva jossa on suoskikki miesnäyttelijä. 

Vähän niin kuin elokuvienkin kohdalla oikeasti suosikin valitseminen on mahdotonta, joten valitsen vastaukseni taas tämän hetkisen fiiliksen mukaan useista vaihtoehdoista.


Day 21: Movie with your favorite actor

John Carpenter: The Thing - "se" jostakin (1982)

Antartiksella sijaitsevalle amerikkalaiselle tutkimusasemalle soluttatuu muotoaan muuttava ulkoavaruudesta peräisin oleva parasiitti. Pian kukaan ei voi olla varma kuka on ihminen ja kuka ei.
Jos sitä ei guilty-pleasure haasteesta vielä päätellyt niin Kurt Russell kuuluu kyllä ehdottomasti omiin suosikkinäyttelijöihini. Miehessä on sitä jotain, maagista vetovoimaa ja karismaa jota on hankala pukea täysin sanoiksi. Kurt vain on Kurt ja siksi ihan paras.

Varsinkin John Carpenterin kanssa tehdyt elokuvat ovat kaikki klassikkomateriaalia (kyllä ehdottomasti myös Escape from L.A.!). Näistä yhteistöistä ehkä paras on kauhuelokuva The Thing.

Kyseessä on sovitus John W. Campbellin Who Goes There?-novellista, josta tehtiin jo vuonna 1951 sovitus nimeltään The Thing from Another World. Itse olen kyseisen novellin lukenut mutta tuo varhaisempi scifi-klassikkona pidetty sovitus on näkemättä.

Carpenterin elokuva tavoittaa hyvin monet alkuperäisen novellin elementeistä. Antarktiksen tapahtumapaikan eristyneisyyden, elokuvan hahmojen yhä kasvavan paranoian ja ennen kaikkea kylmyyden. Lisäksi mukana on Carpenterin tyyliin sopivasti erinomaisen ihastuttavan inhottavia body horror-efektejä.


Kauhuelokuvana se on siitä poikkeuksellinen että kaikki hahmot ovat miehiä eikä näyttelijäkaarti ole kokonaisuudessakaan kovin suuri. Eristäytynyt tapahtumapaikka tosin on hyvä peruste molemmille ja kaikki nuo tekijät muutenkin erottavat elokuvan edukseen suurimmasta osasta genrensä edustajia.

Kurt on tietenkin todella hyvä hieman ärtyisänä helikopteripilotti MacReadynä mutta pieni kaarti tarkoittaa että kaikki yksittäiset näyttelijäsuorituksen ovat entistä tärkeämpiä. Minusta kuitenkin kaikki näyttelijät suoriutuvat rooleistaan erinomaisesti. Hahmojen epäluuloisuus on käsinkosketeltavaa ja uskottavaa.

The Thing on tieteiskauhu- ja paranoiaelokuvien klassikko. Ehdottomasti katsomisen arvoinen, jos nyt joku ei sitä vielä ole nähnyt.







 Kirjoittanut Korppisusi

Gore Verbinski: Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl / Mustan helmen kirous (2003)
Sepän oppipoika, kuvernöörin tytär ja merirosvokapteeni päätyvät yhdessä seikkailuun, johon liittyy myös kirottu kulta ja kirouksen valtaan joutuneet merirosvot.
Tähän pätee sama kuin edelliseenkin, eli en seuraa elokuvia näyttelijöiden takia vaan tarinoiden takia. Johnny Depp on kuitenkin yksi harvoista, joiden uraa seuraan edes toisella silmällä.

Mielestäni Mustan helmen kirous on paras ja tasapainoisin kaikista Pirates of the Caribbean elokuvista. Sen tarina on vauhdikas, hauska, jännittävä ja juuri sopivasti yhden elokuvan pituinen. Olen nähnyt sen niin monta kertaa, että osaan osan repliikeistäkin ulkoa. Musiikki on aivan upeaa ja kuvauspaikat silmiä hiveleviä.

Vaikka tässä elokuvassa on ensemble cast, varastaa Deppin kapteeni Sparrow shown ihan täysin. Depp näyttelee viinaan menevää ja erikoista merirosvokapteenia antaumuksella ja hän on ehdottomasti koko elokuvan paras hahmo.

Mustan helmen kirous on seikkailuelokukuvagenren moderni klassikko ja se sopii kaikille hyväntuulisesta ja jännittävästä viihteestä pitäville!


Joulukalenteri+ Päivä 22 / 30

$
0
0

Muutaman suhteellisen tyyppillisen haastekysymyksen jälkeen on aika taas siirtyä hieman erikoisemmille linjoille. Nyt haasteena on elokuva jossa toivoisit voivasi elää.

Tämä taas oli oikeasti haastava ja jouduin miettimään pitkään ennen kuin keksin elokuvan johon olin tyytyväinen. Monien elokuvien maailmat jossa ne tapahtuvat ovat erittäin mielenkiintoisia mutta harvassa välttämättä oikeasti haluaisi kuitenkaan elää.

Esimerkiksi supersankarielokuvien maailmat kiehtovat mutta niissä todennäköisyys joutua satunnaisen superrikollisen konnuuksien sivulliseksi uhriksi on epämiellyttävän suuri.

Tietenkin jotain riskejä joka tapauksessa olisi joten lopulta valitsin sellaisen mikä tuntui niistäkin huolimatta parhaalta.

Day 22: Movie you wish you could live in


Stanley Kubrick - 2001: A Space Odyssey / 2001: Avaruusseikkailu (1968)

Tieteisretkikunta on matkalla kuusta löytyneen mystisen monoliitin signaalin kohteeseen Jupiterin kiertoradalle. Matkalla ilmenee kuitenkin ongelmia avaruusalusta ohjaavan HAL9000 tietokoneen kanssa.
Stanley Kubrickin 2001: Avaruusseikkailu on yksi scifielokuvien ehdottomista klassikoista ja tuskin tarvitsee erityisesti yleistä hehkutusta. Se on visuaalisesti mahtava ja vaikka tiettävästi jakaakin nykykatsojien mielipiteitä kerronnansa tempolla, niin minusta silti kuuluu ehdottomasti scifin ystävien pakkokatsottavien elokuvien joukkoon

Kuitenkin syy miksi haluaisin elää tämän elokuvan maailmassa on ennen kaikkea sen teknologia. Erityisesti se että elokuvan maailmassa avaruusmatkailusta on tullut lähes arkipäiväistä. Matkat avaruusasemille ja kuuhun muistuttavat pitkälti nykyistä lentoliikennettä. Pelkästään tämä aspekti elokuvassa on viehättänyt minua siitä lähtien kun sen ensimmäisen kerran näin.

Minua ei pulp-scifin lupaamien lentävien autojen tai rakettireppujen puute täällä 2000-luvun tulevaisuudessa harmita. Mutta se että avaruusmatkailu ei ollut toteutunut vielä vuonna 2001 niin helppona ja mahdollisesti edullisena kuin mitä Kubrick ja Arthur C. Clarke sen elokuvassa visioivat tulee aina olemaan huutava vääryys.

Tietenkin muut elokuvan kuvaamat teknologiat kuten tekoälyt ja pidemmän matkan avaruusmatkailu olisivat todella hienoja mutta ennen kaikkea tahtoo avaruuteen!








 Kirjoittanut Korppisusi

Peter Jackson: The Lord of the Rings - The Fellowship of the Ring / Taru Sormusten Herrasta - Sormuksen ritarit (2001)
Kun pahan mahti suurenee, täytyy pienen retkikunnan lähteä vaaralliselle matkalle tuhoamaan mahtisormusta, joka väärissä käsissä voisi syöstä koko maailman pahuuden valtaan.
Haluaisin siis asua Keskimaassa ennen Sauronin mahdin voimistumista. Katsokaa nyt tuota julistettakin! Keskimaa on täynnä upeaa syvää vihreyttä, kauniita jokia, korkeita vuoria ja iiiisoja patsaita. Patsaat olisivat täydellisiä geokätkön piilotuspaikkoja! Keskimaassa on myös syviä isoja metsiä, joissa asuu haltioita ja Enttejä, jotka kummatkin ovat valtavan kiehtovia olentoja.

Voisin viettää koko ihmisiän vain tutustumalla Keskimaan luontoon. Minulla voisi olla koti sekä söpössä Hobittikolossa, että majastettisessa Rivendellissä. Voisin viettää illat tavernassa tunnelmoiden ja päivisin voisin matkata sekä kirjoittaa Keskimaan matka-opasta.

Tutustuisin eri rotuihin ja heidän tapoihinsa, käyttäisin ihania vaatteita nauttisin elämästä. Sivutyönä voisin kerätä yrttejä ja valmistaa niistä voiteita ja muuta myytävää. Siellä minä haluaisin asua.

Joulukalenteri+ Päivä 23 / 30

$
0
0


Elokuva joka inspiroi sinua. Periaatteessahan tämän pitäisi olla helppo mutta se ei tunnu siltä. Ehkä ylianalysoin sitä mutta tuntuu että tämä on tähän mennessä olleista haasteista kaikista hankalin.

Kävin monta vaihtoehtoa läpi mutta mikään ei oikein tuntunut oikealta. Lopulta pähkittyäni ja pohdittuani todella pitkään keksin vastauksen joka tuntui sopivalta. Sellaisen joka inspiroi jotenkin merkityksellisellä tavalla.

Day 23: Movie that inspires you

Morgan Spurlock: Super Size Me (2004)

Dokumentaristi Morgan Spurlock syö pelkästään McDonalds ruokaa 30 päivän ajan ja samalla tarkastelee pikaruokateollisuutta.
Super Size Me on minusta erinomainen dokumentti. Se on hyvin koostettu, hauska ja mielenkiintoinen. Se tosin ei ole missään nimessä neutraali tai puolueeton tieteellinen tutkielma aiheestaan, eikä sen tarvitsekaan olla.

Dokumentti kuvaa  hyvin kärjistetysti pikaruoan liikasyömisen vaikutuksia ja esittää ihan valideja kysymyksiä niiden valmistukseen, markkinointiin sekä terveysvaikutuksiin liittyen. Tuskin kukaan olettaa että pikaruoka on erityisen terveellistä mutta ehkä se kuinka epäterveellistä pikaruokavalio voi olla ei ehkä ole ihan ilmiselvää.

Omalla kohdalla elokuva toimii siinä mielessä tehokkaasti että se on inspiroinut syömään paremmin ja terveellisemmin. Tai ainakin yrittämään. Pikaruokaa ei kyllä ole muutenkaan tullut erityisen paljoa koskaan syötyä, koska toisin kuin Yhdysvalloissa täällä se ei kuitenkaan ole erityisen halpaa.

Olen nähnyt dokumentin useammankin kerran ja se kyllä joka kerta saa miettimään tuleeko syötyä tarpeeksi monipuolisesti sekä terveellisesti. Ehdottomasti tutustumisen arvoinen dokumentti kaikille aiheesta kiinnostuneille!








 Kirjoittanut Korppisusi


Timo Vuorensola - Star Wreck: In the Pirkinning (2005)

Parodiaelokuva, joka yhdistää Star Trekin ja Babylon 5:n universumit tamperelaisella otteella.

Aiheena tämä on ehkä kaikista vaikein koko haasteessa. Miten määritellään inspiroituminen? En ole muuttanut elämääni jonkin elokuvan takia, en ole aloittanut uutta harrastusta tai työtä elokuvan inspiroimana tai saanut deittailuvinkkejä elokuvista. Icheckmovies-sivusto kuitenkin pelasti munut tältäkin ongelmalta, kun selailin katsomiani elokuvia. Päätin kuitenkin vähäsen tulkita haastelausetta omaan makuuni sopivaksi ja muutin verbin imperfektiin.

Star Wreck: In the Pirkinning inspiroi minua ja Grandpa Cthulhua tekemään elokuvalle omistetun geokätkön Tampereelle, joka esittelee kolme elokuvan kuvauspaikkaa. Tarkoitus oli alunperin tehdä ihan kätkösarja, mutta yhdenkin kolmipurkkisen kätkön huoltaminen on niin kovaa työtä, että emme ole vain saaneet aikaiseksi tehdä enempää. Ehkä vielä jonain päivänä.

Inspiroitumiseen vaikutti vahvasti se, että Grandpa Cthulhu oli ollut mukana elokuvan joukkokohtauksissa ja tiesi näin ollen omasta kokemuksesta kuvauspaikkoja. Ja molemmat tunnemme osan elokuvan tekijätiimistä.
Kätkön tekemiseen vaikutti myös kotiseutuylpeys, sillä olemmehan me tamperelaisina ylpeitä, että täällä on tehty noin hyvännäköinen fanifilmi ja parodia itsellemme rakkaista sarjoista.

Jos totta puhutaan, niin ei Star Wreck nyt elokuvallisesti ole mikään mestariteos. Mutta se on ollut uraauurtava teos suomalaisen joukkorahoittamisen sekä nettijakelun suhteen. Myös erikoistehosteet ovat aivan upeita, etenkin siihen nähden että ne alkuperäiset tehosteet on tehty kotistudiossa.

Näin ollen Star Wreck: In the Pirkinning on ainoa elokuva, joka on inspirinut minua (ja Grandpa Cthulhua) niin paljon, että olemme uhranneet lukemattomia tunteja geokätkön suunnittelussa, toteutuksessa ja huoltamisessa. Se ei ole mikään pieni saavutus se :)


Joulukalenteri+ Päivä 24 / 30

$
0
0

Elokuvien musiikki on todella iso tekijä tunnelman luomisessa tai kun elokuvantekijä haluaa viestiä katsojille hienovaraisesti jotain. Toki joskus jotkut ohjaajat sortuvat musiikin käytössä turhaan melodramaattisuuteen kun haluavat väkisin yrittää viestiä vaikkapa että "tämä kohtaus on koskettava!"

Hyvä elokuvamusiikki on hienovaraista mutta silti sellaista että se kykenee viestimään sen mitä elokuvantekijä sekä säveltäjä haluavat. Tällä kertaa haasteena on elokuvat joissa on suosikkimusiikkimme.

Itse valitsen sellaisen elokuvamusiikin joka ei pelkästään toimi erinomaisesti yhdessä elokuvan kanssa vaan sitä tulee kuunneltua paljon myös yksinään. Oli useita erinomaisia vaihtoehtoja mutta yksi nousi puhtaasti kuuntelukertojensa perusteella ylitse muiden.


Day 24: Movie with your favorite soundtrack

Takeshi Kitano:  ソナチネ / Sonatine (1993)
Musiikin säveltäjä: Joe Hisaishi

Tokiolainen yakuza Murakawa lähetetään muutamien apulaisten kanssa Okinawan saarelle sovittelemaan riitaa kahden liittolaisryhmän välillä. Kun osa ryhmän jäsenistä kuolee hyökkäyksessä, jäljelle jääneet pakenevat syrjäiselle ranta-asunnolle jossa he päätyvät viettämään aikaa keppostellen ja rannalla leikkien.
Joe Hisaishi on varmaankin suurimalle osalle tuttu Miyazakin elokuviin tekemistään musiikeistaan mutta hän on tehnyt myös musiikit useaan Takeshi Kitanon ohjaamaan elokuvaan. Näistä oma suosikkini ehdottomasti on Sonatine.

Sen musiikki on rakennettu erinomaisesti pianon ja konemusiikin yhteiskäytön ympärille. Se on pääsääntöisesti hyvin hillittyä ja pienimuotoista, erinomaista tunnelmointimusiikkia. Koska kyseessä on instrumentaalimusiikki, se on ollut minulla paljon soimassa esimerkiksi samalla kuin kirjoitan.

Musiikki tuo tietyin paikoin mieleen myös itse elokuvan hieman melankolisen yleistunnelman, siinä on paljon samaa tietynlaista haikeutta kuin mitä itse filmissä. Musiikkiin kannattaa tutustua vaikkapa kuuntelemalla sitä Youtubesta.


Itse elokuva on ehkä myös suosikkini Kitanon ohjaamista gangsterielokuvista. Minusta myös Kitanon rooli gangsterielämään kyllästyneenä yakuzana on vähäeleisyydessään todella hyvä.

Muutenkin elokuva kuvaa yakuzaelämää ehkä hieman erilaisesta perspektiivistä kuin suurinosa yakuza-filmeistä. Erityisen toimintapainoitteinen filmi ei ole vaan väkivalta on lähinnä nopeaa ja intensiivistä. Ehdottomasti tutustumisen arvoinen elokuva, niin yakuza-elokuvien ystäville kuin muillekin.








 Kirjoittanut Korppisusi

Ang Lee: Crouching Tiger, Hidden Dragon  / Hiipivä Tiikeri, Piilotettu Lohikäärme (2000)
Musiikin säveltäjä: Tan Dun 

Quin-dynastian aikaan sijoittuvassa elokuvassa naissoturi Yu Shu Lien kuljettaa soturi  Li Mu Bain miekkaa lahjaksi yhteiselle ystävälleen. Kun miekka varastetaan, täytyy salaisesti toisiaan rakastavien sotureiden jäljittää varas ja saada miekka takaisin.

Minulle elokuvien musiikki ja äänimaisema on hyvin tärkeää. Haluan mieluummin huomata musiikin, kuin että se olisi vain hienovarainen osa taustaa. Musiikin pitää tuoda jotain lisää elokuvaan, voimistaa tunnereaktioita ja kehystää tapahtumia.

Vaikka suorastaan rakastan monien elokuvien musiikkia, valikoitui parhaaksi Hiipivä Tiikeri, Piilotettu Lohikäärme. Sen lisäksi, että tämä elokuva on kaunis kuin runo, on sillä aivan upea soundtrack. Ja mikä nostaa sen ylitse muiden, on sen instrumenttien monipuolisuus, herkkyys ja uusiokäytettävyys. 

Monissa upeissa soundtrackeissa on hyvin vahva pääteema, joka toistuu koko levyn läpi vain vähän varioituna. Yleensä pääteema on niin vahva, että se assosioituu niin välittömästi ja väistämättä elokuvan tapahtumiin, että sitä on vaikea kuunnella ilman muistijälkiä elokuvasta.

Tämän elokuvan musiikissa on myös hyvin tunnistettava teema, mutta se on sen verran herkkä, että sitäpystyy kuuntelemaan myös muiden teosten taustalla. Itse kuuntelin levyä kun luin Emmi Itäpuron Teemestarin kirjaa ja se sopi tunnelmaltaan siihen täydellisesti.

Ainoa särö levyn kokonaisuudessa on mielestäni lopputekstien aikana soiva lälly englanninkielinen balladi, joka ei sovi levylle ollenkaan. Onneksi siitä on myös mandaariinikinankielinen versio, joka toimii jonkin verran paremmin. 

Levyn surumielinen pohjavire, sello, rummut ja monet erityisesti kiinalaiset instrumentit tekevät tästä levystä yhden kauneimpia musiikillisia kokonaisuuksia elokuvamusiikin saralla.

Joulukalenteri+ Päivä 25 / 30

$
0
0

Uusin haaste tuo meidät visuaalisen kauneuden äärelle, nyt pitäisi valita elokuva jossa on kauneimmat kulissit/maisemat.

Koska kyse on puhtaasti visuaalisesta haasteesta niin tällä kertaa tein oman valintani puhtaasti sitä puolta ajatellen. Se itseasiassa tekikin elokuvan valinnasta aika helpon.


Day 25: Movie with the most beautiful scenery


Tarsem Singh: The Fall (2006)

1920-luvun Los Angelesissa elokuvan kuvauksissa vaarallisesti loukkaantunut stuntmies Roy ystävystyy sairaalassa kätensä murtaneeseen pikkutyttöön Alexandriaan. Koska Roy on täysin vuodepotilas lupaa hän kertoa eeppisen tarinan saadakseen tytön viettämään aikaa kanssaan. Royn kertoessa tarinaansa Alexandria kuvittelee tarinan hahmoiksi tuntemiansa henkilöitä.

The Fall on yksinkertaisesti yksi hienoimpia elokuvia mitä olen nähnyt. Tarsem Singh on juurikin tunnettu hyvin vahvasta visuaalisesta tyylistään ja se onkin usein tekijä joka erottaa ohjaajan elokuvat muista samantyyppisistä. Singhin debyyttiohjaus The Cell on tästä hyvä esimerkki sillä elokuvaa tuskin muistaisi kukaan ellei sen visiot sarjamurhaajan alitajunnasta olisi todella näyttäviä.

The Fall on kuitenkin näkemistäni ohjaajan elokuvista oma suosikkini. Se on minusta tarinaltaan parempi ja yleistunnelmaltaan positiivisempi ja optimistisempi, joistain synkemmistä aspekteista huolimattakin.

Vaikka sanoinkin valitseeni elokuvan puhtaasti kauniin ulkoasun vuoksi niin minusta kuitenkin elokuvan tarinakin on hyvä. Sen rakenne Royn kertomana tarinana on ideana hyvä ja on myös kerronnallisesti toteutettu hyvin, varsinkin kun myöhemmin Alexandria alkaa vaatimaan muutoksia asioihin mistä ei pidä.


The Fall on ollut Singhille intohimoprojekti sillä saadakseen toteutettua elokuvan oman visionsa mukaan hän rahoitti sen suurimmaksi osaksi itse. Sen vuoksi elokuvan kuvaukset kestivätkin neljä vuotta, niin että sitä kuvattiin pätkissä yli 20 eri maassa.

Tämä tuo elokuvaan aivan uniikin visuaalisen ulkoasun sillä valitut kuvauspaikat ovat aivan upeita ja erilaisia. Uskomattominta elokuvassa on ehkä se että siinä ei ole käytetty ohjaajan mukaan mitään visuaalisia tehosteita, joten kaikki täysin fantastiset ja jopa surrealistiset kuvauspaikat sekä lavasteet ovat oikeita.


Minusta myös näyttelijät toimivat elokuvassa hyvin. Erityisesti kiitosta pitää antaa Alexandriaa näyttelevälle Catinca Untarulle joka ei ole elokuvassa yhtään ärsyttävä. Tuntuu että lapsinäyttelijöiden kohdalla tätä ei kuitenkaan voi pitää oletuksena. Hahmon roolin ollessa todella merkittävä on elokuvan toimiminen käytännössä on tästä kiinni.

Myös Lee Pace tekee todella hyvää ja uskottavaa työtä kaksoisroolituksessaan mahdollisesti halvaantuneena Royna sekä kerrotun tarinan sankarina. Molemmat ovat selkeästi omia hahmojansa vaikka Roy alkaakin elokuvan edetessä yhä enemmän projisoimaan itseään tarinan päähenkilöön. 

Vaikka elokuvan tarina ei kenties olekaan kaikista syvällisin niin siinä on minusta kuitenkin sellaisia elementtejä jotka kantavat elokuvan läpi. Ja jo pelkän upean visuaalisuuden vuoksi suosittelen ehdottomasti tähän elokuvaan tutustumista.








 Kirjoittanut Korppisusi

Peter Jackson: The Hobbit - An Unexpected Journey
/ Odottamaton matka (2012)
Velho, kaksitoista kääpiötä ja hobbitti lähtevät seikkailulle tavoitteenaan kukistaa lohikäärme.
Koska käytin jo Taru Sormusten Herrasta-leffan aiempaan haasteeseen, otin tähän nyt sitten Hobitin kokonaisuudessaan, vaikka siitä on vasta kaksi osaa ulkona.

Kummatkin trilogiat ovat täynnä huokailua aiheuttavaa silmikarkkia maisemien puolelta. Filmejä on epäilemättä värikorjattu, mutta se ei minua haittaa.


Elokuvat ovat täynnä värikylläisyyttä: syvää ja hohtavaa vihreää, lämmintä kullansävyä, lumen valkoisuuden ja taivaan sinisyyden kontrastia. Rakastan hengästyttäviä kamera-ajoja, joissa kuvataan maisemia ylhäältäpäin sekä kaikkialta hahmojen ympäriltä.

Metsät, joet, vuoret ja niityt ovat uskomattoman kauniita näissä trilogioissa. Eri rotujen arkkitehtuuri on myös aivan mahtavaa, sillä talot, temppelit ja muut rakennukset ovat yleensä rakennettu ympäristöä hyödntäen ja sitä korostaen.


Ah ja voih!


Joulukalenteri+ Päivä 26 / 30

$
0
0

Elokuvat ovat aina hyvä aihe mistä väitellä ihmisten kesken. Ei varmastikaan löydy maailmasta kahta ihmistä joilla olisi täysin samanlainen elokuvamaku. On kuitenkin elokuvia jotka yleinen mielipide on leimannut huonoiksi tai jopa aivan surkeiksi.

Joskus mielipiteet tosin saavat esimerkikiksi internetissä aikaan ns. kaikuefektin, jolloin tuntuu että ainoa mielipide on että kyseinen leffa on täyttä roskaa. Tällöin varsinkin voi olla vaikeaa myöntää että pitää elokuvasta edes jollain tasolla.

Tämän päivän haasteena siis onkin elokuva jonka pitämisestä häpeää kertoa. Itse kyllä olen aina viimeiseen asti valmis jotenkin puolustamaan kaikkia elokuvia mistä pidän, mutta on kuitenkin muutamia elokuvia joista pitämistä ei ainakaan tule erityisesti mainostettua.

Tämän kertainen valinta oli ainakin omalla kohdalla helppo sillä kyseinen elokuva on tietyissä piireissä aika heikossa maineessa ja minusta se ei loppujen lopuksi ollut yhtään hassumpi leffa.

Day 26: Movie you're most embarrassed to say you like

Steven Spielberg: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull / Indiana Jones ja kristallikallon valtakunta (2008)

Tunnettu arkeologi-seikkailija Indiana Jones sotkeutuu pahojen neuvostoagenttien juoniin, kun nämä yrittävät selvittää kristallikalloina tunnettujen mystisten artifaktien salaisuudet.
Tämä on varmaankin nyt minun osaltani se kontroversiaali valinta. Neljäs Indiana Jones elokuva ei ole nimittäin erityisen hyvässä maineessa sarjan fanien parissa. Minä kuitenkin ihan pidin siitä. Muutamista heikkouksista huolimatta se oli ihan viihdyttävä.

Kun aiemmat Indy-elokuvat olivat kunnianosoituksia 1930/40-lukujen sarja- ja seikkailuelokuville, on neljäs Indiana Jones sitten taas sitten 1950-luvun b-scifielokuville tehty tribuutti. Minusta tämä selittää täysin joitain elokuvan hölmöyksiä kuten yliampuvan pahat kommunistipahikset tai tietyt juonen tyhmyydet.

Juurikin natsipahisten puute ja elokuvan tietyt juonielementit ovat olleet isoimmat kritiikin lähteet mitä itse ainakin olen nähnyt. Ymmärrän sen että niistä ei välttämättä pidä mutta minusta puhtaasti toteutukseltaan ne eivät ole kuitenkaan huonosti tehtyjä.

Minusta myös "nuke the fridge"-itkeminen epärealistisuudesta on aikalailla tyhmää ja naurettavaa. Jos nyt tarkastellaan aiempia elokuvia niin niissä on muun muassa: jumalan superase, lentokoneesta uloshyppääminen pumpattavalla pelastuslautalla ja sitten vielä jumalan nuoreksi tekevä taikakuppi.


Realistisuus ei ole kuitenkaan ehkä ollut missään vaiheessa se aiempienkaan elokuvien viehätyksen syy. Kristallikallon valtakuntaa kohtaan on myös kohdennettu paljon aiheellista kritiikkiä, mistä esimerkiksi muutamat heikot tehoste-efektit allekirjoitan täysin. Minua tosin ei Shia LaBeoufin näyttelemä Mutt-hahmo haitannut ihan niin paljoa kuin joitain, vaikka erityisen kiinnostavasta hahmosta ei kyllä kyse ole.

Harrison Ford on kuitenkin minusta Indyn roolissa aivan yhtä hyvä kuin aiemmin. Kyseessä on selvästi kuitenkin sellainen rooli jonka näyttelemisestä Ford oikeasti nauttii ja se näkyy roolisuorituksessa.

Minusta kyseessä on Indy-leffojen heikoin elokuva mutta missään tapauksessa se ei ole niin kammottavan surkea ja vastenmielinen tekele kuin mitä osa ihmisistä antaa ymmärtää. Tietenkin minusta olisi ollut noin tuhat kertaa parempi asia jos Spielberg ja Lucas olisivat esimerkiksi tehneet elokuvaversion erinomaisesta Indiana Jones and the Fate of the Atlantis-seikkailupelistä.


Missään tapauksessa minusta kyseessä ei ole Star Wars-esiosa-hirvityksiin verrattavissa oleva teos vaan selkeästi eri pulp-lähteistä ammentava seikkailuelokuva. Elokuva oli minusta viihdyttävä vaikka ei olekaan samanlainen moderni klassikko kuin aiemmat sarjan filmit.

Kuten jo haasteen alustuksessa sanoin ja kuten taisin vähän tehdäkin niin puolustan kyllä mieluusti omia mielipiteitäni. Olen kuitenkin oikeasti sitä mieltä että jos joku Indy-fani ei ole elokuvaa nähnyt niin minusta sille kannattaa antaa mahdollisuus. Internet ei ole kuitenkaan aina yleensä oikeassa.








 Kirjoittanut Korppisusi

 Francis Lawrence: Constantine (2005)

Manaaja John Constantine ja etsivä Angela Dodson sekaantuvat taivaan ja helvetin väliseen sotaan ihmisten sieluista maan päällä.

Tämä oli taas niitä vaikeita valintoja. Pidän kyllä myös Grandpa Cthulhun valinnasta, mutta haluan laittaa tähän kuitenkin eri elokuvan. Ehkä kaikista nolostuttavin leffa mistä olen tykännyt, on Elektra. Olen sen nähnyt kuitenkin vain kerran, enkä saanut sitä nyt mistään kätevästi käsiini. Ja kun katselin lyhyitä pätkiä siitä ja luin juonikuvauksen, niin vaikutti se kyllä aika kamalalta. En ole ollenkaan niin varma, tykkäisinkö siitä enää.

Oma valintani on siis tällä kertaa Constantine. Se jakaa vahvasti mielipiteitä ja etenkin Hellblazer-sarjakuvien ystävät tuntuvat sitä vihaavan. Minä en ole kyseistä sarjakuvaa lukenut, joten se ei ole minulla painolastina.

Olen nähnyt Constantinen useamman kerran ja tykkään siitä valtavasti. Peter Stormare on ehdottomasti paras näkemäni Lucifer koskaan missään, Tilda Swinton on upea enkeli Gabrielina ja pidän kovasti myös Keanu Reevesin ja Rachel Weissin roolisuorituksista.

Erikoistehosteet ovat hienoja, juoni jännittävä ja välillä jopa vähän pelottava. Ällöjä kohtauksiakin on ihan riittävästi. Elokuva tutustutti minut myös A Perfect Circle-bändin musiikkiin, josta olen kovasti kiitollinen.

Itse näen siis Constantinen viihdyttävänä paranormaalina jännärinä, en epäonnistuneena sarjakuvasovituksena. Kannattaa kokeilla!


Lisäinfo: Judge Dredd - Propagandan mies

$
0
0
Kuten osa on ehkä saattanut huomata niin Lonkeropiirakka on ollut hieman tauolla muiden kiireiden (kuten Tampere Kuplii) vuoksi. Joulukalenteri+ jäi tietenkin ihan vain hieman kesken. Se kuitenkin tulee ansaitsemaan +-merkintänsä sillä tarkoituksena on saattaa se vielä kevään aikana loppuun!

Nyt kuitenkin pikainen päivitys liittyen Judge Dredd - Propagandan mies esitelmään jonka pidin Tampere Kupliissa. Siltä varalta että tänne eksyi luennolta väkeä niin ajattelin että voisin laittaa tänne tiedot esitelmässä käsitellyistä tarinoista.

Tulen siis listaamaan alkuperäiset lehdet missä tarina on  julkaistu, sen löytyykö sitä suomenkielisenä ja mistä englanninkielisistä kokoelma-albumista löytyvät (preferoiden Complete Case Files julkaisuja)

Aluksi voi kuitenkin virittää itsensä Dredd-fiiliksiin katsomalla esitelmän alustaneen lyhyen videon!


Käytetyt esimerkit ja tarinat


Statue of Judgement - tarinasta Unamerican Graffiti

Oikeuden patsas hyvin edustettunatarinassa joka kertoo nuorison tylsistymisestä Mega Cityssä.
Alunperin julkaistu: 2000 AD #206-207
Suomessa julkaistu: Judge Dredd 2. albumissa
Kokoelma: JD - The Complete Case Files 4

 

The Apocalypse War - Operaatio Maailmanloppu

Sekä neuvostotuomarit että Mega Cityn tuomarit käyttävät propagandaa hyväkseen sodassa.
Alunperin julkaistu: 2000 AD #245-267 & 269-270
Suomessa julkaistu: Judge Dredd 9. ja 10. albumeissa
Kokoelma: Judge Dredd - The Complete Case Files 5


The Man Who Knew Too Much - Mies, joka tiesi liikaa

Toimittaja saa selville että tuomarit huumaavat kansalaisia vähentääkseen rikollisuutta. 
Alunperin julkaistu: 2000 AD #438-439
Suomessa julkaistu: Judge Dredd 19. albumissa
Kokoelma: Judge Dredd - The Complete Case Files 9

Letter from a Democrat - Kirje demarilta

Ryhmä demokratia-aktivisteja kaappaa televisioaseman ja vaatii tuomarijärjestelmän purkua.
Alunperin julkaistu: 2000 AD #460
Suomessa julkaistu: Judge Dredd 25. albumissa
Kokoelma: Judge Dredd - The Complete Case Files 9

Revolution - Vallankumous 

Demokratialiike yrittää järjestää rauhanomaisen marssin ja vaatia lakimuutosta.
Alunperin julkaistu: 2000 AD #531-533
Suomessa julkaistu: Judge Dredd 25. albumissa
Kokoelma: Judge Dredd - The Complete Case Files 11

Politics

Tunnettu näyttelijätär yrittää puhua demokratian puolesta mihin Dredd ei suhtaudu suopeasti.
Alunperin julkaistu: 2000 AD #656
Suomessa julkaistu: Ei julkaistu
Kokoelma: Judge Dredd - The Complete Case Files 13

America

Ryhmä demokratia-aktivisteja yrittää tuhota vapaudenpatsaan ja Dredd tekee näistä varoittavan esimerkin muille.
Alunperin julkaistu: Judge Dredd - The Megazine vol. 1 #1-7
Suomessa julkaistu: Ei julkaistu
Kokoelma: America

Letter to Judge Dredd

Koulupoika kirjoittaa kirjeen Dreddille jossa esittää kysymyksiä tuomarijärjestelmästä.
Kysymyksiä joihin Dredd ei osaa vastata.
Alunperin julkaistu: 2000 AD #661
Suomessa julkaistu: Ei julkaistu
Kokoelma: Judge Dredd - The Complete Case Files 13

Necropolis

Judge Death ja muut pimeät tuomarit aivopesevät Mega Cityn tuomarit auttamaan itseään kaupungin tuomitsemisessa.
Alunperin julkaistu: 2000 AD #674-699
Suomessa julkaistu: Ei julkaistu
Kokoelma: Judge Dredd - The Complete Case Files 14

Tale of the Dead Man

Dredd eroaa virastaan ja lähtee pitkälle kävelylle.
Alunperin julkaistu: 2000 AD #662-668
Suomessa julkaistu: Ei julkaistu
Kokoelma: Judge Dredd - The Complete Case Files 14

By Lethal Injection

Dreddin lähdettyä pitkälle kävelylle päättää päätuomari salaa korvata Dreddin tämän kloonilla Krakenilla.
Alunperin julkaistu: 2000 AD #674-699
Suomessa julkaistu: Ei julkaistu
Kokoelma: Judge Dredd - The Complete Case Files 14


Nightmares

Dredd ehdottaa ensimmäisen kerran kansanäänestyksen järjestämistä.
Alunperin julkaistu: 2000 AD #702-706
Suomessa julkaistu: Ei julkaistu
Kokoelma: Judge Dredd - The Complete Case Files 15

The Devil You Know

Ryhmä tuomareita yrittää murhata Dreddin pysäyttääkseen kansanäänestyksen. Dredd kertoo uskovansa ihmisten äänestävän tuomareita.
Alunperin julkaistu: 2000 AD #750-753
Suomessa julkaistu: Ei julkaistu
Kokoelma: Judge Dredd - The Complete Case Files 16

Twilight's Last Gleaming

Äänestyspäivä on vihdoinkin täällä ja demokratialiikkeen ratkaisunhetket ovat käsillä.
Alunperin julkaistu: 2000 AD #754-756
Suomessa julkaistu: Ei julkaistu
Kokoelma: Judge Dredd - The Complete Case Files 16


Seuraavat tarinat ovat siis niitä jotka ovat joutuneet sensuurin uhreiksi eli niitä ei ole uudelleenjulkaistu missään muodossa alkuperäisen julkaisun jälkeen. Ne tosin löytyvät netistä skannattuina.

The Cursed Earth - Burger Wars

Burger King ja McDonalds ketjut taistelevat verisesti uusista asiakkaista.
Alunperin julkaistu: 2000 AD #71-72
Suomessa julkaistu: Ei julkaistu
Kokoelma: Ei julkaistu


 

The Cursed Earth - Soul Food

Dredd ja kumppanit törmäävät Utahissa maatilaan joka on täynnä yritysten maskottien ulkonäön mukaan luotuja geneettisiä olentoja.
Alunperin julkaistu: 2000 AD #77-78
Suomessa julkaistu: Ei julkaistu
Kokoelma: Ei julkaistu




Esitelmän lopussa yleisöstä esitettiin kysymys että miksi uusi Dredd-elokuva on massiivisesti parempi kuin vuoden 1995 Stallone-hirvitys.

Rob Schneider on tietenkin itsessään jo erittäin hyvä vastaus mutta laajemmat perustelut voi lukea aiemmin kirjoittamastani Dredd-elokuvamielipiteestä.

Jälkikatsaus: Deep Space Overture

$
0
0
Lähdimme tammikuussa ekskursiolle Turkuun, kun siellä oli tarjolla konsertti scifi-sarjojen ja -leffojen musiikista. Asialla oli Quinsonitus, vaskikvintetti, joka edellisenä kesänä soitti pelimusiikkia niin Turussa kuin Helsingin Assemblyilläkin. Viime kesän aikataulumme ei sallinut konserttimatkaa, joten nyt päätimme ottaa vahingon takaisin. Scifi-faneina intoilimme konsertista etukäteen jo kovasti ja oli mukavaa nähdä myös yleisössä tuttuja turkulaisia scifistejä.

Konsertti järjestettiin Turun konservatorion Sigyn-salissa, jossa meistä kumpikaan ei ollut käynyt aiemmin. Itse kun olen tämäntyyppisiä konsertteja käynyt katsomassa lähinnä Tampere-talossa, tuntui sali kovin pieneltä. Olimme onneksi varanneet lippumme heti kun mahdollista, joten olimme aivan eturivissä. Esiintymislavalla oli kangas, johon konsertin aikana heijastettiin kulloisenkin kappaleen nimi, mistä elokuvasta tai sarjasta se oli ja kuka oli kappaleen säveltänyt. Myös muutamia tunnelmakuvia kyseisistä teoksista oli saatu mukaan, Metropolis-elokuvasta saatiin jopa ihan elävää kuvaakin.

Kun Quinsonitus ja pianistivahvistus Saana Iljin astelivat lavalle, oli selvää että soittajat itsekin olivat "meidän heimoamme". Iljinillä oli yllään Uhuran mekko ja muilla soittajilla erilaisia t-paitoja nörttiteemoilla, joita oli hauska bongailla. Mieleen erityisesti jäi paita jossa luki "Spock is my homeboy". Mekin olimme sonnustautuneet teeman mukaisesti, itselläni oli Tardiksen ja zombit yhdistävä paita, Grandpa Cthulhulla oli Farscapen John Crichton koristamassa paitaansa.

Konsertin juonsi Aarni Koskela, jonka välillä hyvin puujalkaiset juonnot upposivat hyvin yleisöön. Oli mahtavaa kun juontaja, yhtye ja koko yleisö oli samalla aaltopituudella ja pelkkä kuva Battlefield Earthista sai yleisön purskahtamaan nauruun. Tunnelma oli siis hyvin lämminhenkinen koko konsertin ajan.

Konsertti oli jaettu väliajan kautta kahteen puoliskoon. Biisilistaus oli seuraavanlainen:

Richard Strauss: Also Sprach Zarathustra / 2001: A Space Odyssey
Brad Fiedel: Terminator 2 - Main theme
Jerry Goldsmith: Star Trek The Next Generation - Main Theme
Dennis McCarthy: Deep Space 9 Theme (Seasons 1-3)
Alan Silvestri: Back to the Future - Main theme
Ron Grainer: Doctor Who - Original Theme (1963)
Murray Gold: Doctor Who Series 5 - I am the Doctor
Eric Serra: The Fifth Element - Protect Life
Eric Serra: The Fifth Element - Korben Dallas
Jerry Goldsmith: Gremlins - Gremlin Rag

(Väliaika, kahvia ja pullaa)

Stu Philips: Battlestar Galactica - Main theme
Jerry Goldsmith: Total Recall - The Dream
Akira Ifukube: Godzilla (1954) - Main theme
Gottfried Huppertz: Metropolis (1927) - Moloch Machine
John Williams: Star Wars - Leia's Theme
John Williams: Empire Strikes Back - Han Solo and the Princess
Vangelis: Blade Runner - Love theme
Basil Poledouris: Robocop - Rock Shop Scene
Hans Zimmer: Inception - Time
Encore: Christopher Tyng - Futurama: Main theme

Quinsonitus.Kuva: Kalle Ketola.
Kokonaisuutena konsertin ensimmäinen puolisko upposi minuun paremmin kuin tuntemattomampiakin kappaleita sisältävä jälkimmäinen puolisko. Also Sprach Zarathustra oli täydellinen valinta aloituskappaleeksi ja aiheutti heti ensimmäiset kylmänväreet. Itse olisin Terminaattorin teemaan kaivannut vähän enemmän tempoa ja suoraan sanottuna munaa, mutta seurassani olleet herrasmiehet olivat kanssani eri mieltä, kun keskustelimme siitä väliajalla.

Sitä vastoin TNG:n ja DS9:n teemat saivat silmäni kyyneltymään upeudellaan, vaikka Next Generationin aikana muutama riitasointu soittimista pääsikin. Välillä oli pakko vain sulkea silmät ja antaa musiikin viedä, kun tuntui että sydän pakahtui rinnassa. Kyseisissä kappaleissa on minulle toki iso nostalgiakerroin, sillä ne kuuluvat lapsuuteeni ja nuoruuteeni niin vahvasti. Paluu tulevaisuuteen-teema sai aikaan leveän virnistyksen, vaikka olisinkin halunnut alkuun helisevän tilulilu-kohdan, joka kuuluu pitkin elokuvaa kun jotain outoa tapahtuu tai paljastuu. Se on minulle jostain syystä ikoninen ääni, joka yhdistyy todella vahvasti elokuvaan. Sen voi kuulla esimerkiksi Delorean Reveal-kappaleessa heti alussa.

Doctor Whon alkuperäinen teema sekä uuden Doctor Who:n vitoskauden oma teema olivat sopivasti peräkkäin ja muodostivat hienon kokonaisuuden, joka juhlisti sekä vanhaa että uutta Tohtoria. Vaikka pidänkin kovasti sarjan tunnarista (sekä uudesta että vanhasta), aiheutti I am the Doctor kyllä suuremmat kylmänväreet, on se niin eeppinen. Vaikka pidänkin Fifth Element-leffasta kuin hullu puurosta, siitä valitut kappaleet eivät nyt oikein sytyttäneet. Korben Dallas on toki outoudessaan hassu ja Protect Life ihan nätti tunnelmapala, mutta minulle ne eivät tuo leffaa niin väkevästi mieleen kuin Diva Dance. Se voisi kyllä olla aika mahdoton toteuttaa ilman laulua, niin voimakkaasti se nojaa Diivan lauluun. Ensimmäisen puoliskon lopettava Gremlin Rag oli aivan loistava valinta väliajan käyntiin potkaisevaksi biisiksi, sillä se sai jalan vipattamaan ja hyvälle tuulelle.

Toisen puoliskon alun kappaleet eivät aiheuttaneet minussa yhtä isoja tunnereaktioita kuin ensimmäisen. Tämä johtui osaksi siitä, että en ole nähnyt alkuperäistä Galacticaa, Godzillaa tai Metropolista. Myöskään Total Recallin the Dream ei säväyttänyt, sillä vaikka leffasta pidänkin, ei sen musiikki ole jäänyt erityisesti mieleen. Tähtien Sodasta valitut kappaleet olivat myös pieni pettymys, sillä ainakin omaan makuuni ne olivat vähän liian lällyjä eivätkä läheskään niin tunnistettavia ja väristyksiä aiheuttavia kuin pääteema ja Imperial March. Ja come on, mihin jäi Cantina Band?!

Figrin D'an  and the Modal Nodes eli Cantina Band.


Lällyä linjaa jatkettiin vielä Blade Runnerin rakkausteemalla, joka teemallisesti sinänsä toki sopi jatkoksi Star Warsin hempeiden sävelten jälkeen. Biisi ja lavan punainen valaistus saivat aikaan kyllä uskottavan hämyisen jazz-klubi tunnelman, mutta minulle se ikoninen biisi leffasta on kyllä Rachel's song. Se tosin on jälleen niitä kappaleita, joka nojaa paljon vokalisointiin.

Robocopin Rock Shop Scene palautti menon ja meiningin taas konserttiin Basil Poledouriksen mahtipontisten sävelten siivittämänä. Konsertin virallisena lopetuksena ollut Inceptionin Time oli aivan valtavan hieno valinta, joka sai taas kylmät väreet kulkemaan joka paikassa ja kyyneleet silmiin. Jälleen kerran oli pakko vain välillä sulkea silmät, kun musiikki vaikutti niin syvästi ja voimakkaasti. Viimeisten sävelten hiipuessa olin sanaton. Miten voikin olla niin ravisteleva kappale!

Valtavien aplodien jälkeen saimme encoren, joka onnistui todella yllättämään minut. Futuraman teema vei taas aivan eri tunnelmaan ja tunneskaalaan veikeällä meiningillään ja se oli vain hyvä asia. Time olisi jättänyt ehkä liiankin hartaan olon, mutta Futuraman karnevalistinen sävelkulku ja hauskat kellot saivat taas hymyn huulille ja yleisön taputtamaan mukana.

Kokonaisuutena konsertti oli kyllä aivan mahtava kokemus, sillä en ole ennen kuullut livenä rakastamani genren kappaleita. Toivottavasti konsertille tulee jossain vaiheessa jatkoa, sillä tässä genressä riittää ammennettavaa. Itse haluaisin ainakin kuulla Star Trek: Voyagerin, Babylon 5:n, Farscapen, uuden Battlestar Galactican ja X-Filesin tunnarit livenä. Kannatti kyllä lähteä konserttiin Tampereelta asti, voimme suositella kyllä kaikille!

Blogistanian kesälukumaraton IV - koostepostaus

$
0
0
Logo Emmi T. - kuva: Denise Krebs CC BY 2.0
En ehtinyt osallistumaan tämän kesän ensimmäiseen lukumaratoniin, joten otan vahingon takaisin ja osallistun huomenna eli keskiviikkona 16.7 blogistanian neljänteen yhteiseen maratoniin. Edellisistä kerroista viisastuneena maratoonaan tosin vain kaksitoista tuntia, en koko 24 tuntia. Pidän nukkumisesta aivan liikaa ja vaikka kokemusta onkin koko yön valvomisista, viikonlopun Finncon aiheutti sen verran univelkaa että ei tulisi yhtään mitään jos yrittäisin sitä nyt.

Päätavoitteenani on saada eräs tenttikirja luettua loppuun. Tentin tänä kesänä Uudet lukutaidot-tentin yliopistolla ja minulla on vielä yksi kirja kolmesta kesken. Vaikka jäljellä onkin enää noin sata sivua, on kyseessä englanninkielinen akateeminen teksti, jossa tekstin kiinnostavuus ja tyyli vaihtelevat kappaleesta toiseen. Aihe on kuitenkin mielenkiintoinen, mutta jotain boostia lukemiseen kaipaan. Ehkä saan sitä yhteisöllisestä lukemisesta!

Kyseinen tenttikirja on siis Robert E. Cummingsin ja Matt Bartonin Wiki Writing - collaborative learning in the college classroom. Se on julkaistu aiheeseen sopivasti myös ilmaiseksi netissä .

Aloitan maratonini huomenna iltapäivän aikana ja päivitän edistymiseni tähän postaukseen. Jos ja kun saan urakoitua tenttikirjan pois alta, mietin sitten millä jatkan maratonia. Lukutoukan ruokalista-blogista näet, ketkä kaikki muut osallistuvat urakkaan!

EDIT: Lopullinen saldo: 349 sivua

13.00 Lukumaratoni alkaa.

13.28 Luettu "One Wiki, Two Classrooms". Artikkelissa käsiteltiin tapausta, missä samat oppilaat käyttivät wikiä oppimisen tukena kahdella eri kurssilla radikaalisti eri tavoilla. Toinen kurssi oli vaativampi, joka painotti yhteistyötä, paksuja kurssikirjoja, kymmeniä artikkeleita ja aktiivista osallistumista keskusteluun. Oppilaat loivat yhdessä ikään kuin oman kurssikirjansa wikin avulla.

Toisella kurssilla metodit keskittyivät opettajan luennoimiseen, esseen kirjoittamiseen ja kokeeseen. Tällä kurssilla oppilaat käyttivät wikiä huomattavasti vähemmän, sillä leppoisammalla kurssilla sille ei ollut tarvetta.

15.05 Vihdoin sain luettua seuraavan kappaleen, nimeltään "Content and Commentary: Parallel Structures of Organization and Interaction on Wikis". Kuten jo otsikosta voi päätellä, huomattavasti työläämpi lukea kuin edellinen. Monimutkaisia ja pitkiä lauserakenteita sekä tarpeettoman monimutkaista kieltä. 

Käsitteli wikikirjoittamista hypertekstin tuottamisena, missä tuloksen lisäksi on tärkeää yhteistyön prosessi. Prosessissa neuvotellaan lopputuloksesta ja neuvottelun kulun voi myöhemmin löytää linkkien avulla. Sosiaalinen ympäristö tärkeää.

16.05"Above and Below the Double Line: Refactoring and That Old-Time Revision" -kappale käsitteli käytännön tasolla wikikirjoittamista prosessina. Wikiin kirjoittaminen jaetaan kahteen osaan: varsinaiseen tekstiin ja keskusteluun tekstistä. Varsinainen teksti muodostuu keskustelun kautta, kun joku tekee keskustelusta synteesin. Loppuosa kappaleesta käsittelee konkreettisia keinoja synteesin tekemiselle.

17.00 Aivojumppatauko pidetty, jonka aikana pelasin Another Case Solved-puzzlepeliä. 

17.45 Nyt on luettuna myös "Is There a Wiki in This Class? Wikibooks and the Future of Higher Education" -kappale. Puolet siitä käsittelee wikikirjoittamista demokraattisena prosessina, yhtenä tapana osallistua kansalaistoimintaan. Toinen puoli käsittelee elävän esimerkin kautta wikikirjoittamista koulutehtävänä.

Tärkeää kirjoittamisessa on neutraali näkökulma ja oppimisen kannalta tieto tiedosta ja sen muodostumisesta. Hyvä oppimistehtävä koulussa muodostuu wikien suhteen kolmen periaatteen kautta, joita ovat joustavuus, toverillisuus ja kohteliaisuus.

18.48"Writing in the Wikishop: Constructing Knowledge in the Electronic Classroom" -kappale tuntui vähän turhalta toistolta siitä, mitä on sanottu jo muissa kirjan kappaleissa. Wikikirjoittaminen nähtiin erityisesti tiedon tuottamisena ja työkaluna, joka opettaa oppilaille miten tieto ja tekstit rakentuvat sosiaalisesti ja moniäänisesti. Loppupuolella hahmoteltiin wikishop-työpajaa oppimismetodiksi.

19.30 Kesken kappaleen oli pakko pitää tauko ja katsoa mainio Spefi-TV:n jakso. Suosittelen!

20.00 "Wiki Lore and Politics in the Classroom" tuntui myös vähän turhalta, sillä se ei tuonut varsinaisesti mitään uutta kirjaan. Kappaleessa käsiteltiin kahta kurssia, joissa wikikirjoittaminen pienryhmissä oli kurssin suoritusmetodi. Kokemukset olivat samanlaisia, kuin mitä kirjan useissa muissakin kappaleissa on käsitelty. 

Oppilaat eivät aloittaessaan tienneet, mikä wiki on ja suhtautuivat epäluuloisesti siihen, että kuka tahansa saattoi muuttaa heidän omaa tekstiään. Kirjan muiden kappaleiden valossa nämä kurssit eivät olleet kovinkaan onnistuneita, sillä oppilaat joko eivät uskaltaneet editoida muiden tekstejä tai jos uskalsivat, eivät neuvotelleet siitä etukäteen.

20.42"GlossaTechnologia: Anatomy of a Wiki-Based Annotated Bibliography" oli virkistävän erilainen luku. Siinä missä muut käytännön esimerkkejä sisältävät luvut ovat keskittyneet oppilaiden wikeihin, kertoi tämä kappale tutkijoiden omasta wikiprojektista. 

GlossaTechnologia on wikipohjainen selityksin varustettu bibliografia digitaalisen teknologian sekä retoriikan ja kirjoittamisen opiskelun akateemisista teoksista. Luku hahmottelee miksi wiki toimii tälläisen teoksen kanssa hyvin yhteen, miten se on toteutettu ja mitä haasteita tekijät odottavat tulevaisuudelta.

21.41"An (Old) First-Timer’s Learning Curve: Curiosity, Trial, Resistance, and Accommodation" oli viimeinen luku tätä kirjaa. Luku oli lähinnä osoitettu opettajille, sillä se tarinallisti erään opettajan kokemuksia wikin käytöstä opetuksessa. Loppuosa antoi neuvoja opettajille, miten wiki valjastetaan sopivaan käyttöön luokkahuoneessa. 

Sivuja on luettu 89. Vaikka se on aika vaatimaton määrällisesti, olen jo tässä vaiheessa todella tyytyväinen tulokseen, sillä saavutin alkuperäisen tavoitteeni eli sain tenttikirjan luettua loppuun. Nyt on todistettu, että kirjamaratoni sopii loistavasti myös tenttiin lukemisen apuna. Puolimaratoniani on jäljellä vielä kolme tuntia, jotka aion kuluttaa lukemalla sarjakuvia! Mutta nyt, välipalaa!

01.00 Loppuajan luin Chew Omnivore edition 2-sarjakuvateosta. Chewn maailmassa lintuinfluenssa on tappanut satoja miljoonia maailmassa ja kaikki elintarvikkeet liittyen lintuihin on kielletty. Amerikassa kieltolakia valvoo FDA eli Food and Drug Administration. Pääosassa sarjakuvassa on Tony Chu, agentti joka värvätään FDA:n erikoiskykynsä takia. 

Maistamalla mitä tahansa, hän saa mieleensä näyn maistamansa asian menneisyydestä. Uudessa työssään hän joutuu maistelemaan hyvin epämiellyttäviä asioita, jopa kuolleita ihmisiä...Mainion absurdia kamaa ja mustaa huumoria siis kansien täydeltä.Omnivore editionit keräävät samoihin kansiin kymmenen numeroa kyseistä sarjakuvaa sekä jonkin verran "ekstroja". Yhteensä tätä lueskelin n. 260 sivua, eli puolimaratonini lopulliseksi saldoksi tuli 349.

 

Finncon 2014: Tee-Se-Itse-Perjantai

$
0
0

It's back and so are we!

Olimme kerrankin hyvissä ajoin paikalla Jyväskylässä, joten ehdimme katsastamaan hienompaakin hienomman näyttelyn scifi-elokuvien julisteista Yliopiston kirjastossa. Mukana oli myös jonkin verran kirjoja, mutta julisteet olivat se suurin vetonaula. Ikävä kyllä emme jaksaneet matkan uuvuttamina kuvata julisteita ollenkaan, mutta hienoja ne olivat!


Törmäsin kirjastossa myös Tampereen fandomin Grand Old Dameen eli Liisa Rantalaihoon, joka ei tuhlannut aikaa, vaan alkoi heti maanitella minua mukaan lauantai-illan kekkereiden viihdytysjoukkoihin eli Filkkifriikkeihin. Olen aina välillä ollut mukana filkkaamassa, enkä kehdannut kieltäytyä ramppikuumeesta huolimatta, tamperelaisia kun oli paikalla Finnconissa tavallista vähemmän.

Jyväskylän Kirjailijatalo (Kuva: http://www.kirjailijatalo.ma-pe.net/)

Kirjastossa törmäsimme myös sekalaiseen seurueeseen kunniavieraita ja fandom-tuttuja ja seurasimmekin heitä Kirjailijatalolle kellon ollessa 13.45. Siellä tosin jouduimme odottelemaan tovin jos toisenkin, sillä ovet olivat lukossa eikä paikalla ollut avaimellisia henkilöitä. Kun vihdoin pääsimme sisälle, yllätykseksemme tilaa ei oltu ehditty valmistella ohjelmia varten. Paikalla olevat tarttuivat kuitenkin tuumasta toimeen ja pian katettu terassi olikin tuoleja täynnä.

Onnistuimme saamaan paikat aivan eturivistä ja olimme käytännössä katsoen nenäkkäin esiintyjien kanssa. Näimme ja kuulimme siis erinomaisesti, mutta olihan se hämmentävää olla niin lähellä esiintyjiä. Siitä tuli kuitenkin hyvällä tavalla kotikutoinen olo ja välitön tunnelma. Terassi oli kuitenkin aika pieni ja kiinnostuneita kuulijoita saapui koko ajan lisää, toivottavasti kaikki halukkaat mahtuivat kuuntelemaan ohjelmia. Osa yleisöstä tuntui olevan hukassa sisäänkäynnin suhteen, sillä näin aina silloin tällöin joidenkin haahuilemassa takapihalla eksyneen oloisina.

Ensimmäinen ohjelmanumero oli paneelikeskustelu teoksista, jotka ovat ehdolla Hugo-palkinnon saajiksi tänä vuonna. Itse olen ensimmäistä kertaa tänä vuonna mukana äänestämässä kyseisiä palkinnonsaajia, joten olikin mielenkiintoista kuulla muiden mielipiteitä teoksista, vaikka en ole vielä ehtinyt niitä lukeakaan.

60% Hugo panelisteista
Vaikka paneelille oli varattu puolitoista tuntia, aika tuntui silti loppuvan kesken. Panelistit (Tommy Persson, Marianna Leikomaa, Jukka Halme, Jukka Särkijärvi ja Carolina Gómez Lagerlöf) ehtivät keskustella parhaasta romaanista, pienoisromaanista, novellista ja noveletesta (lyhyempi kuin pienoisromaani, pidempi kuin novelli). Sarjakuvia sivuttiin lyhyesti, mutta kukaan keskustelijoista ei ollut oikein ehtinyt niihin vielä syventymään. Panelistit olivat suhteellisen yksimielisiä siinä, että viime vuosien aikana Hugo-ehdokkaiden taso on laskenut eikä niitä voi enää pitää vuoden parhaimmistona.

Kukaan ei ollut lukenut Robert Jordanin 14-osaista Ajan Pyörä- kirjasarjaa kokonaisuudessaan eikä koko sarjan ehdokkuus saanut muutenkaan innokasta vastaanottoa. Mira Grantin Parasite-romaanista ei juurikaan pidetty, Larry Correyan Warbound, Book III of the GrimnoirChroniclestoimi itsenäisenä teoksena ihan kivasti vaikka se oli kolmas osa sarjaa. Hugo-paketin mukana tuli sarjan kaksi edellistäkin osaa ja Carolina Gómez Lagerlöf oli lukenut itse vain ensimmäisen osan sarjaa. Innostuksen purskahduksia kyseinen kirja ei silti kirvoittanut. Anne Leckien Ancillary Justice oli kaikkien suosikki ja sitä kehuttiin vuolaasti.

Novelleista oli keskustelijoiden mukaan hukassa spekulatiivisuus ja vaikka Rachel Swirskyn If you were a dinosaur my love-novellin kieltä ja runomuotoa kiiteltiin, sitä ei nähty kuitenkaan Hugon arvoisena. Positiivisimmat arvostelut raadilta sai John Chu:n The Water That Falls on You from Nowhere.

Pienoisromaani-kategoriassa Catherynne M. Valenten Six-Gun Snow Whiteoli yleisesti pidetty, samaten kuin novelette-kategoriassa Aliette de Bodardin The Waiting Stars, vaikka soraääniäkin niiden suhteen raadista löytyi. Tunnetun rasistin, misogynistin ja kiihkokristityn Vox Dayn Opera Vita Aeterna novelettea moitittiin tylsäksi ja huonosti kirjoitetuksi, vaikka sen luostarikuvausta kehuttiinkin.

Itse olisin kovasti mielelläni kuullut mielipiteitä vielä audiovisuaalisista kategorioista, mutta ikävä kyllä siihen ei aika riittänyt. Kaikki ehdokkaat voi nähdä Lontoon Worldconin sivuilta.

Ennen seuraavaa ohjelmaa hiippailin Kirjailijatalon keittiöön lahjomaan yhtä kunniavierasta, eli Jukka Halmetta. Olin viime vuoden puolella nähnyt unen, jossa olin Finnconissa leiponut kakkuja ja tehnyt erityisesti Jukalle kakun, jossa oli vaaleanpunaista syötävää glitteriä. Koskapa outoja unia (ja niiden twitter-raportointia) pitää kunnioittaa, olin leiponut ennen Jyväskylään lähtöä kuppikakkuja ja koristellut ne vaaleansinisellä glitterillä, koska vaaleanpunaista en Tampereelta löytänyt. Lahja otettiin vastaan hämmentyneenä, toivottavasti siitä oli iloa!


On writing-paneeli kokosi eteemme suurimman osan kunniavieraista sekä Suomen fandomin adoptoiman Cheryl Morganin. Paneelissa käsiteltiin kirjoittamista monelta eri kantilta, kunkin alkutarinoista spesifisiin tekniikoihin asti. 
 
Oli hauska seurata kunniavieraiden esiintymistä, pariskunta Scott Lynch ja Elizabeth Bear toivat keskusteluun paljon huumoria. He ovat selkeästi tottuneet esiintymään yhdessä ja täydensivät toistensa puheita usein. Onneksi Cheryl ohjasi keskustelua aina tuon tuosta myös Hannu Rajaniemen suuntaan, joka muisti kunnioitettavan määrän kirjoitusoppaita nimeltä.

Kirjoittajaryhmistä puhuttaessa kävi ilmi, Rajaniemi oli onnistunut löytämään itselleen sopivan kirjoitusryhmän, jossa hän sai sekä kriittistä palautetta että kannustusta. Scott Lynchillä oli itsellään negatiivisia kokemuksia kirjoitusryhmässä olosta. Hän oli kuitenkin sitä mieltä, että ryhmässä kirjoittaminen voi olla palkitsevaa, jos ryhmän jäsenet ovat proosansa suhteen samalla tasolla.

Lynch kertoi myös esimerkin eräästä conista, jossa on joka kerta eräänlainen kirjoitustyöpaja, jonne voi tuoda omia tekstejään kommentoitavaksi. Hän kertoi, että työpajaan on tullut vuodesta toiseen muutamakin kirjoittaja aina saman tekstin kanssa uudestaan ja uudestaan. Nämä kirjoittajat olivat jumahtaneet siihen samaan tekstiin ja samoihin virheisiin, eivätkä tuntuneet ottavan onkeensa annetusta palautteesta. Kirjailijan kannattaa siis mennä eteenpäin ja oppia päästämään irti.

On Writing-panelistit: Hannu Rajaniemi, Scott Lynch ja Elizabeth Bear
Paneelin alkupuolella oli tullut ilmi, että Hannu Rajaniemi oli alun perin alkanut kirjoittaa sen takia, että hän kaipasi roolipeliharrastustaan kun peliporukka oli jäänyt Suomeen. Myös muutkin panelistit kuuluivat olevan roolipelaajia, Scott Lynch heitti jossain keskustelussa esiin myös Skyrimin.
Itse epäsäännöllisen säännöllisenä ropettajana halusin kuulla toki lisää ja kun yleisökysymysten aika tuli, rohkaisin mieleni.

Kysyin kunniavierailta, roolipelaavatko he koskaan omia hahmojaan ennen tekstin valmistumista. Kysymykseni sai aikaan lämmintä naurua, joka kertoi myöntävästä vastauksesta. Jokainen kunniavieraista myönsi roolipelanneensa hahmojaan ja joskus jopa ottaneensa proosaansa vaikutteita pelatuista seikkailuista. Elizabeth Bear eläytyy välillä hahmoihinsa vaatteita ja musiikkimakua myöten ja Scott Lynchin hahmoissa oli vaikutteita hänen World of Warcraft-hahmoistaan.

Paneelin jälkeen ilta olisi vielä jatkunut Kirjailijatalolla Suomen Tieteis-ja Fantasiakirjoittajien 30-vuotisjuhlalla ja Sohwissa pöytälätkäturnauksella, mutta me suuntasimme muualle viettämään iltaa. Kävimme muun muassa aivan ihastuttavassa Teeleidissä, jossa nautimme laadukkaasta jääteestä ja kauniista ilmasta. Mikko suuntasi vielä Archipelacon-kokoukseen, kun minä jäin pitämään seuraa meille majapaikan tarjonneille ystävillemme.






 Kirjoittanut Grandpa Cthulhu

Korppisusi sen verran tyhjentävästi kirjoitti kaikista perjantain ohjelmista ja tapahtumista että minulle melkein jää ainoaksi tehväksi näyttää nätiltä. Voisin kuitenkin muutaman huomion ja ajatuksen laittaa mitä perjantailta jäi mieleen.

Oli erittäin hienoa että Yliopiston kirjastolle oli näyttelyn yhteyteen jätetty kasa ohjelmalehtiä ja nappasimmekin meille omat kappaleet hypisteltäviksi. Ohjelmalehti itsessään oli hyvännäköinen ja selkeä. Paljon plussaa ravitsemuspaikkojen listaamisesta (vaikka me oikeastaan aina suuntaamme Jyväskylässä Sohwiin) ja kunniavieraiden teksteistä.

Perjantainkin ohjelma kiinnosti kävijöitä
Mutta ohjelmalehteä koski myös minusta tämän vuoden isoin ongelmakohta. Nimittäin siitä ei löytynyt lainkaan ohjelmakuvauksia. Lehdessä ollut ohjelmakartta oli kyllä todella hyvä ja selkeä mutta siitäkään ei minusta saa täyttä hyötyä irti ilman ohjelmakuvauksia.

Ohjelmakuvaukset olivat kyllä verkossa mutta vain ja ainoastaan ohjelmaoppaassa, joka taas ei tietenkään toiminut meidän kummankaan wanhahkoilla puhelimilla. Tämä ratkaisu siis aiheutti useammankin kerran conin aikana turhaa ärsytystä. 

Tämä oli ikäänkuin käänteinen versio vuoden 2012 Finnconin ratkaisusta jättää ohjelmakartta pois ohjelmalehdestä eikä kumpikaan ole oikein toimiva idea. Joten jos vaikka jatkossa pidetään sekä ohjelmakartta että ohjelmakuvaukset ohjelmalehdessä niin kaikki on tyytyväisiä. Tai ainakin minä!

Ja kyllä, tiedän ihan oikeasti monen vuoden kokemuksesta kuinka tuskaista on saada niitä ohjelmakuvauksia ihmisiltä ajoissa tai joissain tapauksissa lainkaan. Silloin vaihtoehdoiksi jää joko jättää kuvaus pois ohjelmalehdestä tai ohjelmatiimin voimin tekaista jotain tilalle.

Hugo-keskustelu oli kyllä todella mielenkiintoinen ja mielellään olisi kuullut panelistien mielipiteet kaikista kategorioista mutta ehkä kolmen tunnin paneeli voi olla vähän liikaa pyydetty (sekä yleisöltä että itse panelisteilta.)

On Writing oli aivan erinomainen paneeli. Oli hyvä ratkaisu että sille oli varattu 1,5 tuntia aikaa sillä kaikki panelistit olivat todella hauskoja ja mielenkiintoisia esiintyjiä. Cheryl Morgan oli myös paneelin puheenjohtajana jälleen loistava.

Illuminati kokoontuu
Kuten Korppisusi mainitsikin, jouduimme jättämään vuosijuhlinnat väliin mutta itse palasin Sohwiin hieman ennen seitsemää supersalaista ja salamyhkäistä Archipelacon-kokousta varten. Kokouksessa menikin pari tuntia mikä ei toisaalta haitannut sillä Sohwin keittiössä oli "hieman" jonoa (ruoan saaminen kesti noin 1,5 tuntia).
 
Alustavasti kyllä näyttää siltä, että tähdet tulevat olemaan oikeassa asennossa, joten vaikka ensi kesänä ei ole Finnconia niin kannattaa ehdottomasti tulla Ahvenanmaalle conittamaan! Kaikki oleellinen tieto tulee tänne: www.archipelacon.org

Kokouksen jälkeen jäin vielä hetkeksi sosialisoimaan ihmisten kanssa koska suomalainen scifi-fandom nyt vain on ihan parasta. Ehdin täten vielä kuulla todella tärkeää tietoa, kuten vaikkapa että seuraava Petrifest on tulossa joulukuussa!
Kaikki tänne! 25-28.6.2015

Finncon perjantaista muualla netissä:
Taikakirjaimet
Cheryl Morgan
Nitessine
J.S. Meresmaa
Kultainen malja
Bittein Saari
Viewing all 65 articles
Browse latest View live